从《只此青绿》到《大梦敦煌》，剧场大戏正在抖音“抵达”更多人

当《只此青绿》火遍全网之时，仍有大量观众未能一睹其全貌。 “ 青绿腰 ” 虽已刷 屏社交网络，真正能购票入场的观众，在14亿人口的基数面前，终究是极少数。

这并非某一部剧作的个体遗憾，而是演出行业长期面临的结构性困境，一部舞剧热度再高，一年能巡演的城市终究有限，一家院团倾尽全力，全年线下触达的观众数量也难以突破地域限制。一面是公众日益增长的文化消费需求，一面是剧场有限的覆盖半径，海量想看的人看不到，海量好作品触达不到人，这一供需断层存续已久。

而在这场困境中，承受代价的不只是观众，还有那些被舞台遮蔽的演员与作品。剧场里，大多数演员只是整齐队列中的一员，光芒被集体淹没，好演员缺少一个被看见的机会，好作品也缺少一个呈现给更多观众的渠道。

打破这一壁垒的契机正在成熟。过去一年多来，57家国有文艺院团自发在抖音开启团播，累计吸引3.2亿人次观看。观众在用指尖投票，团播正在打破地域与空间的限制，让演员与经典文化找到更多观众，也让更多观众找到久违的艺术现场。

近日，在这一背景下，抖音直播携手中国演出行业协会正式发起“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划。这个计划给出的初衷和解法并不复杂：用竖屏的逻辑重新“翻译”经典剧目，用平台的能力帮院团迈过资金、运营、流量的门槛，让剧场里的大戏走进每个人的手机屏幕。

不降品质，以竖屏逻辑“再创作”经典剧目

“大戏上团播”的首要命题，是在不折损艺术品质的前提下，为经典剧目开辟一条触达大众的新路径。

这并非易事。如果是简单地将剧场机位移植至直播间，无异于录播，若将演出内容草草切碎塞入竖屏，则是对艺术品质的损耗。真正的团播，需要以竖屏的叙事逻辑、互动的传播特征、轻量化的内容形态，对经典剧目进行系统性的“翻译”与再创作。

发布会当天，中国东方演艺集团呈现了扶持计划的首场标杆演出。他们没有采取“节选一段《只此青绿》上播”的简省做法，而是围绕《只此青绿》《唯我青白》《永乐未央》《大江东去》四部作品进行整体策划，通过重新创编保留剧场中的标志性段落，同时借助远景、近景与特写镜头的切换，通过放大袖舞、指尖、眼神等细节，让直播间观众看到更多表演层次。在恰当的时间点直播间还会匹配特效，飞舞的龙与灵动的兔子做出表演者相同的舞蹈动作，强化直播间氛围，增强了用户沉浸式体验感。

主演孟庆旸在互动环节讲解展示“青绿腰”的动作要领，这种面对面的交流，不仅仅解释了剧目创作的过程，增强了创作者与粉丝之间的黏性，拉近了作品和观众之间的距离，这是剧场空间所无法提供的知识传递。孟庆旸抖音粉丝数已经超过77万。

数据给出了直观的印证：中国东方演艺集团开播五分钟观看量破千，最终吸引189.4万网友在线观看。

实际上，从今年4月开始，东方演艺集团开启常态化团播，在中国东方演艺集团看来，把经典剧目搬进直播间，是在守住舞台艺术根本规律的前提下，根据竖屏传播的特点，重新设计镜头语言和舞台调度，让让舞台剧表演更适配小荧幕的观看习惯，让这些作品在手机屏幕上依然撑得起“大戏”的分量。

这种“再创作”的态度在各个院团的实践中均有体现。江苏省歌剧舞剧院为将一段8分钟的群舞搬进竖屏，拆解出11个镜头、27个机位，在直播间排练了一个多月，设计了移动轨、飞猫、定机、游机等多机位。服装准备了近百套，不断调整以贴合直播间与线下剧场不同的灯光效果。广州歌舞剧院同样如此，总经理张毅介绍，每一个搬进团播间的节目，尽管时长仅有一两分钟，至少要修改四次。

如此投入，源于剧场与手机两种媒介的观看逻辑截然不同。剧场是沉浸式、长时间、固定视角的消费场景，观众买票入场时已完成消费决策。而手机端是碎片化、高互动、可切换的信息流环境，用户随时可能划走，只有真正按照竖屏的逻辑重新设计编排，才能在保证剧作质量的同时，让观众在刷手机的间隙停留下来。

这正是大戏团播的核心价值所在：不降低艺术标准，而是以新的叙事方式，让经典在竖屏媒介中获得新生。

一次系统性扶持与四重价值升级

方向已经明确，但是落地仍有门槛。许多院团有意涉足团播，却面临起步缺资金、内容缺方法、运营缺经验的三重困境。

抖音这次对剧院的扶持是一次全方位、系统性的扶持。

资金层面，为院团官方账号设置月度现金保底，最高可达1.8万元，同时叠加100%全额分成，优质标杆账号另享30%的额外激励，打消院团启动之初的后顾之忧。内容层面，推出“百戏云传唱”“开演了，我的团”“大戏上团播”三档品牌栏目，为院团搭建稳定的内容出口，避免零散、随机的开播方式。运营层面，配备专属团队从灯光舞美、内容策划到数据复盘全程跟进，帮助院团补齐线上传播的经验短板。流量层面，为经典剧目团播注入定向流量，精准触达潜在受众，让好内容获得应有的关注。营收层面，开放品牌合作与IP开发资源，为院团拓展多元化的商业路径，使线上热度转化为可持续的经济回报。

这五个维度并非简单的资源堆砌，而是一套覆盖启动、内容、运营、流量、变现全链条的能力建设体系，剧院节目开启常态化直播后，既能让优质演出兼顾剧场呈现与日常传播，也让更多艺术创作者在新舞台获得应有的回报。

这套体系也正在释放多重价值。

对观众而言，这是文化普惠的真正落地。团播将经典剧目以轻量化、高互动的形态送入大众的日常屏幕，让千里之外的观众得以零距离感受高品质舞台艺术。在广州歌舞剧院的直播间，有一条观众留言：“在小县城活到 30 岁，从没进过剧场，今天第一次知道，舞剧能这么震撼。” 这也正是中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇所说的打通艺术普惠的“最后一公里”。

对演员而言，这是职业发展的全新赛道。广州歌舞剧院演员何沐从事舞蹈22年，参演过50多场《醒·狮》《英歌》表演，一次韧带断裂的伤病让她暂时告别了剧场，但是在团播间她重新站上C位。“在直播间里，我不再是某位群舞演员，我有了可以被大家记住的名字和个性。”团播打破了群演难以被看见的困境，构建了“集体IP+个人IP”双轮驱动的成长路径。

对于作品本身而言，优秀的作品抵达更多观众，能够产生强烈的文化共鸣，当《只此青绿》的表演者身着传统服饰出现在镜头前，长袖舒展，网友们给出“高级高级”“梦回大唐”“身临其境”的赞美声。当《大江东去》中苏轼的扮演者在直播间吟诵起“老夫聊发少年狂”，评论区观众随即自发接龙《江城子·密州出猎》词句，经典从未远离人们的生活，只是换了一种方式被唤醒。

对院团而言，这是线上线下的双向奔赴。线上曝光反向为线下演出引流，形成“线上种草、线下观演”的正向循环。江苏省歌剧舞剧院“五一”期间的团播，直接带动了同期太仓线下演出门票售罄；广州歌舞剧院保守预计，团播将带来额外20%的收入增长。

内容向专业化、精品化、IP化进阶

从更长的时间维度审视，“大戏上团播”的意义远不止于帮助几十家院团完成若干场直播。其背后是一个清晰的战略判断，团播赛道正在经历从野蛮生长到品质升级的关键转折。

2025年，团播市场规模已突破150亿元，业内普遍预期2026年将冲击400亿元，日均开播房间数超过8000个。但高速增长的背面是内容的严重同质化，大量团播内容集中于歌舞表演、互动娱乐等赛道，平台与从业者都在寻找能够建立差异化优势的内容供给。

国有文艺院团的经典剧目，经过市场检验、具备文化厚度、拥有IP价值，恰是团播赛道最稀缺的“品质内容”。抖音选择在此时推出“大戏上团播”，本质上是以“国家队”的专业内容为整个团播赛道进行一次品质升级，将竞争维度从“拼颜值、拼互动”推向“拼专业、拼IP”。

这一升级并未止步于此，接下来广州歌舞剧院岭南三部曲《醒·狮》《龙·舟》《英歌》、成都艺术剧院的《努力餐》、兰州大剧院的《大梦敦煌》等多部斩获国家级奖项的舞台作品，都将在接下来的计划中陆续登陆直播间。从《只此青绿》到《大梦敦煌》，团播的内容版图正在从单点突破走向全线铺开。

2026年1月，中国演出行业协会发布了国内首份团播管理标准《网络表演团体直播运营管理要求》。抖音选择在标准发布后的半年内推出“大戏上团播”，正是以一套成体系的扶持计划承接并落实这一行业规范，让优质内容在合规的框架内获得最大的生长空间。

从竞争格局来看，这也是一次重要的“内容卡位”。团播赛道竞争日趋白热化，各大平台纷纷加码布局。而国有文艺院团的经典剧目，国家级IP、专业演员、不可替代的文化价值，构成了其他平台与MCN机构难以复制的内容壁垒。抢先推出“大戏上团播”，本质上是将最稀缺的优质内容源提前锁定在自身生态之中，让专业内容定义赛道的高度，帮助平台实现从“流量驱动”走向“内容驱动”的转变。

陶侃在发布会上回应了一个广受关注的问题：“有人问过我，直播会不会消解剧场的魅力？我的答案一直是：不会。剧场的现场感无可替代，而直播更像经典剧目的‘文化预告片’，让更多人先‘看见’艺术，再愿意走进剧场。直播不是剧场的对手，只是把剧场的门，开得再大一点。”

文化普惠这一概念看似宏大，落到具体的人身上，是那个30岁从未进过剧场的小县城观众，第一次在手机上看到舞剧时感受到的震撼，是受伤后陷入迷茫的舞蹈演员何沐，在团播间里重新找到被“看见”的幸福感，也是有着70年历史的老牌院团，在村头广场被老百姓围得里三层外三层时，忽然领悟到的道理“老百姓需要艺术，缺的只是接触的渠道”。

让好戏不断档，让观众不散场，“大戏上团播”这一朴素期待的背后，是中国演艺行业正在经历的一场深刻变革。当剧场的高墙被直播打开一道门，当经典剧目不再只是少数人的文化消费品，当每一位演员都有机会被看见，中国舞台艺术的下一程，正在手机屏幕里悄然展开。

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