直播间熄火后，明星在生活区“活”了？

内娱明星与公众连接方式正在发生一次值得审视的演变。

读娱 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

一个值得被注意的行业现象正在发生：一批明星开始在自己的账号里，用博主的方式持续更新生活类内容。

这听上去不算什么新鲜事，明星发日常、拍Vlog早就有人做过。但仔细看会发现，这一轮尝试和此前任何一个阶段都不一样：它既不是精致滤镜下的“伪日常”，也不是直播间里的“喊麦式带货”，而是一种更接近于素人创作者逻辑的、栏目化的持续产出。

苏醒的“夜观星象掐指一算”做世界杯预测，马頔的“干饭日记”专钻各地小馆，吕严的“食不言”沉默地吃外卖，明道在B站分享做饭和逛街。这些内容的共同点是：去表演化、围绕个人真实特质展开、不追求即时转化。它们没有爆成全网话题，但正在各自的圈层里稳定积累好感。

这种变化并非偶然。从行业视角看，它是直播带货退潮、平台流量逻辑转向、以及艺人重新寻找非作品连接方式这几条线逐渐交汇的结果。把这些线索拼在一起，能看到内娱明星与公众连接方式正在发生一次值得审视的演变。

1

在作品之外，明星还能怎样被看见

要理解这批内容为什么出现在此刻，得先回到一个更根本的问题：当没有作品上映、没有综艺通告、也不带货的时候，一个明星还能以什么方式被公众看见？

过去几年，这个问题的答案经历了数次更迭，但每一次都很快失效。

精致Vlog是第一个被广泛尝试的答案。2018年前后，欧阳娜娜式的留学生活记录带起一股风潮，柔光滤镜下的自律晨间、穿搭开箱，制造出一种“可触碰的明星日常”。林允、关晓彤等纷纷跟进，平台也给出海量流量倾斜。但这个模式很快暴露短板：画面太完美，脚本感太强，本质上仍是微缩真人秀。当观众对千篇一律的精致感到疲惫，这种“造梦式”连接就失去了魔力。

直播带货是第二个答案，也是声势最大的一个。2020年起，半个娱乐圈涌入直播间，平台用“艺能+电商”画下千亿级大饼。但信任透支得比想象中更快——剧本式砍价、虚假宣传、售后失位接连曝光，消费者对“明星严选”四个字的免疫力迅速拉满。2023年以后，大量艺人悄然离场，声明里统一写着“回归本业”。

可本业并不随时待命。影视项目周期拉长，综艺在降本增效，留给腰尾部艺人的曝光位肉眼可见地减少。兜了一圈，明星们发现，那条在作品之外还能稳定连接公众的路，似乎又走不通了。

正是在这个节点上，一种新的尝试开始冒头。它不像精致Vlog那样追求画面的完美，也不像直播间那样追求即时转化，而是回到一个更朴素的原点：明星不再想着“我应该呈现什么”，转而开始想“我本来是什么样的人”。

2

当明星开始“像博主一样策划”

沿着这个思路做出来的内容，面貌和此前完全不同。

马頔的“干饭日记”本质是探店类美食内容，钻进小馆点几样东西，吃完给出几句实在判断。一条涮羊肉视频在抖音点赞超20万，热度不算顶流，但评论区高频词是“真实”“跟着吃就对了”。吕严的“食不言”更极端——固定机位，吃外卖，不说话。偶尔有嘉宾来一起沉默地吃饭。这档栏目在小红书积累了一批稳定观众，他们在其中投射的是一个人吃饭时才会有的那种自在或孤独。

明道在B站发布的生活视频不靠偶像滤镜，做饭、逛街、闲聊，弹幕里最常见的反馈是“原来他是这样的人”。苏醒的世界杯预测则是另一种路线——基于他众所周知的球迷身份，做有信息量的赛事分析，用户认的是“他真看球”的信服力，不只是明星光环。

这些案例放在一起，能看出几个清晰的转变。

内容不再是随机分享明星的日常，而是栏目化地围绕个人特质展开。马頔爱吃，吕严也爱美食，苏醒是真球迷，明道喜欢下厨也热爱生活。栏目建立在“这个人擅长什么热爱什么”之上，而非“明星”这个空泛身份——这已接近专业博主的运营逻辑：找到一个垂直领域，持续输出，建立辨识度。

与此同时，这些内容在主动“降噪”。没有综艺梗，没有剧本冲突，甚至没有“节目感”。观众在马頔吃涮羊肉时那个满足的表情里认出了自己，在吕严沉默放空的状态里看到了一个人吃饭时的自在或孤独。这种连接不靠“演”，靠的是“认出”——认出对方身上那个和自己共享的、无需解释的普通时刻。

这些内容几乎没出过全网爆款，也大概率难登微博主榜热搜，但它们贡献了另一种价值：稳定且不易消散的好感积累。一条“原来他是这样的人”的评论，其半衰期或许远超一条八卦热搜。

有意思的是，这些视频也在成为某种“动态简历”。近期上线的厨综《天才厨人》，就有马頔和吕严的参与，节目邀请他们作为主要嘉宾，毫无疑问是看到了他们通过个人化视频内容贴上的新标签。这种从视频到通告的路径成型，很可能也会引发更多明星下场，参与到个人化视频制作的趋势中。

3

入口价值、平台转向与市场选择

这些尝试的出现，并非某个艺人团队的一时兴起。背后是市场环境、平台风向和艺人需求三股力量的逐渐合拢。

先从艺人侧看，这批内容解决了一个很实际的问题：粉丝基本盘的拓宽。对一个非头部艺人来说，传统作品入口门槛高、周期长、不可控，一个演员可能一整年都等不到一个能让新观众认识自己的角色。

而生活流的个人化内容，本质上是另一种入口。一个对马頔音乐无感的人，可能因为一家被推荐的面馆关注他；一个没看过吕严喜剧的观众，可能因为一期沉默的吃播对他产生好奇。当苏醒做世界杯预测时，他触达的是体育内容的消费者；当明道在B站发做饭视频时，他进入的是生活区的流量池。“吃饭”“看球”这些事几乎没有圈层壁垒，它们天然比一部电视剧、一张专辑更容易触达路人。

当然，艺人们能做这样的尝试，也是看到了市场环境的变化。

根据小红书在2025年底创作者大会披露的数据，平台上与“生活方式”相关的笔记年同比激增超过120%，带动社区整体日均互动量突破40亿次。B站2025年Q3财报显示，生活区已成为全站首个月均播放量突破300亿的单个内容分区，“日常”“美食”“独居vlog”等去剧本化的投稿是播放增长的主要驱动力。抖音也在近两年的创作者大会上反复强调，算法将给予“真诚生活记录”类内容更高权重的流量扶持。

这些数据摆在那里，明星和团队当然能看到。生活流内容在各大平台的增长曲线，本身就构成了一种信号：观众对“去表演化”内容的需求正在上涨。而明星很快意识到，自己身上那些不被综艺镜头和影视剧本覆盖的部分，恰好就是现成的生活流素材。有人爱吃，有人爱看球，有人喜欢独处——这些本来就在生活里存在着，不需要“演”，只需要记录下来。

当一批明星自发做出声量之后，平台的角色也从“顺势助推”变成了“主动入局”。比如小红书在世界杯期间邀请苏醒来做了视频播客《醒来看球》，B站此前也邀请了于谦、蔡明等人做视频博客。

这些合作是平台在新时代再去撬动明星价值的新思路。平台看中明星自带的辨识度和初始流量，让明星以创作者的身份，在生活区稳定产出带有个人标签的内容，从而实现对用户市场的再拓展。

而市场端始终是最终的裁判。直播带货透支掉的信任至今没有完全修复，观众对任何带有“推销感”的明星内容都高度警惕。在这种背景下，“不卖东西”本身就是一种有效的表达，观众要的不是被讨好，而是不被骚扰。当这种心理成为普遍情绪，真诚的“在场”就比任何精心设计的营业都更有穿透力。

4

结语

回看过去几年，明星与公众之间的关系经历了一场剧烈的断裂与缓慢的重建。直播带货让信任跌至冰点，精致Vlog让真实变得可疑，而当所有这些“使劲”的方式都失效之后，一些艺人找到了另一种可能：不用力的在场。

吃一碗面，看一场球，安静地吃完一顿外卖。这些事每个人都在做，但当明星也这样做的时候，它传递的信号不是“我跟你一样普通”，而是“我愿意跟你共享同一段真实的时间”。

这种共享，是这个行业丢失已久的东西，也是产业逻辑在特定条件下的必然产物。当然，这也会带来新的问题。当一个赛道被验证可行，模仿者就会涌入。如果未来大量艺人扎堆生活流，同质化几乎不可避免，届时“真实”是否还能保持稀缺性，或者说，“真实”本身会不会也进入某种内卷——比谁更素、比谁更松弛、比谁更不像明星——这些都是接下来需要观察的变量。

THE END

同样面临口碑争议，《功夫女足》票房为何远强于《新喜剧之王》？

暑期综艺2026：多赛道错落布局、垂类内容差异竞争

片单豪华，但电影暑期档还在等待“火车头”

AI漫剧变局下，火龙漫剧为什么想做新生态？