从百花奖影帝之争，看新一代演员如何“抢班夺权”

文 | 捣蛋鬼‍

第38届大众电影百花奖落下帷幕，易烊千玺凭《小小的我》拿下影帝。名单一出来，微博上炸了锅，有人喊“实至名归”，有人说“又是流量赢了”。

其中争议最多的是易烊千玺和刘昊然，两个年纪相仿、路线相近的年轻演员，到底谁更配得上这尊奖杯？

01

刘昊然的“稳”

易烊千玺的“狠”

刘昊然自然不差。

《南京照相馆》里的苏柳昌，从怂包邮差到抱着底片跟日军拼命的勇士，眼神里的恐惧、挣扎到坚定全是戏。他把过去那点少年气全收了起来，换成了一种内敛、隐忍的成熟。在提名者表彰仪式上，刘昊然说表演应该扎根人民，忠于故事，忠于人物。这话说得漂亮，角色完成度也确实不低。

但易烊千玺赢在了另一个层面。

这不是他第一次站上百花奖的舞台。 从《奇迹·笨小孩》里的景浩，到《满江红》里的孙均，再到这一次《小小的我》里的刘春和，易烊千玺已经连续第四届入围最佳男主角，也是第五次提名百花奖。

百花奖办了64年，他是第一个连续四届拿到表演类奖项提名的00后演员。注意，是连续四届。这意味着过去四五年里，他的每一部作品都没掉过链子，每一回都稳稳地挤进了观众票选的前六。

再看刘昊然。他在《南京照相馆》里的表演被评价为“精准拿捏了角色的内核，没有夸张的表演，只用细腻的神态和克制的情绪”。问题恰恰出在这里，太过克制了，缺少了一个让人过目不忘的“爆点”。在六强逐鹿的影帝赛道上，表现不错和让人心服口服之间，隔着一道不小的坎。

而易烊千玺在《小小的我》里演的是脑瘫少年刘春和。这个角色跟以往很不一样，无论是肢体上，还是脸部抽搐，都是一流的表演，难度也相当高。镜头里他无时无刻不在抽搐、扭动，嘴歪眼斜，手脚畸形。

有影评人说，华语电影20年内不会有人能再演出第二个刘春和。这话是不是夸张另说，但有一点是公认的，这种表演需要演员付出远超常规的体力和心力。为演好这个角色，易烊千玺沉浸式地去理解特殊群体的内心世界。他后来在采访里说，很感谢想放弃时死磕到底的自己。

说白了，刘昊然演的是一个“正常人在极端环境下的反应”，而易烊千玺演的是一个“非正常身体里住着一个正常灵魂”。后者的表演难度天然更高，留给观众的冲击力也天然更强。这不是拉踩，是角色设定本身决定的客观差异。

02

金鸡奖的“专业”背书

百花奖的“大众”天平

易烊千玺拿这个奖，还有一个很多人没注意到的铺垫。

他此前已经凭《小小的我》拿下了金鸡奖最佳男主角，以24岁11个月的年纪成为金鸡奖史上最年轻的影帝。有网友说，易烊千玺如果能凭《小小的我》拿下影帝，不只是个人的突破，更是00后演员正式接管话语权的信号。这话现在看，说中了。

毕竟说起百花奖，还有一个绕不开的话题，那就是跟金鸡奖的“分治”格局。 金鸡奖是由专业评委投票，看重的是表演的技术含量和艺术高度；百花奖则是由普通观众代表投票，看重的是作品的影响力和角色的感染力。

易烊千玺能在一年多的时间里先后拿下金鸡影帝和百花影帝，本身就说明他在“专业认可”和“大众欢迎”这两条轨道上同时跑到了最前面。上一个做到这一步的年轻演员，要追溯到二十年前的刘烨和夏雨那一代。

从奖项成色的角度看，易烊千玺手里现在的奖杯组合，一座金鸡、一座百花，放在任何一个演员的简历里都是沉甸甸的。更重要的是，这两座奖杯是他用同一个角色拿到的。这等于告诉全行业，刘春和这个角色不服不行，不管你是专业评委还是普通观众，都得服。

豆瓣电影小组里有个帖子标题是“易烊千玺拿百花奖，刘昊然粉丝到底在不服什么”，下面吵了六百多楼。 支持刘昊然的网友说“《南京照相馆》的票房比《小小的我》高，观众用脚投票的结果怎么到了奖台上就不算了？”

这个角度其实值得多说两句。票房高和拿奖多之间从来没有必然关系。百花奖的评选流程是先由全国观众在线上投票，选出每个奖项的前六名入围，然后再由101位现场评委在颁奖典礼上当众投票决出最终赢家。

线上投票环节反映的是粉丝动员能力和大众知名度，到了现场投票环节，比拼的就是评委观影后的即时反应。票房高说明观众愿意买票进场，但评委投票的时候看的是电影本身的质量和表演的震撼程度。

《南京照相馆》是一部制作精良的抗日题材电影，票房大卖不意外，但它在“表演冲击力”这个维度上确实没有《小小的我》那么生猛。 换句话说，刘昊然帮电影赚了钱，而易烊千玺帮角色拿到了命。两个演员都很优秀，但奖项这件事从来不跟票房直接挂钩。

从TFBOYS时代的少年偶像，到被群嘲“靠流量抢资源”，再到连续提名却始终没拿到百花奖，一直到这一届终于把奖杯握在手里。这个过程里的酸甜苦辣，只有易烊千玺自己最清楚。

刘昊然的路比他要顺一些。 出道就是《北京爱情故事》，然后《唐人街探案》系列直接把他送进一线，中间没有经历过那种“全网等着看你什么时候糊”的恶意。这种差异投射到表演上，易烊千玺的角色里总有一种紧绷感，一种“我必须证明给你们看”的狠劲，而刘昊然的表演里更多是松弛和自如。

两种风格各有各的好，但在需要角色“豁出去”的时候，易烊千玺那种长期被质疑养出来的狠劲，反而成了他的武器。

03

“流量”偏见已死

一代人正在用作品“平反”

当然，今天星番这篇文章不是在为易烊千玺唱赞歌，也不打算贬低刘昊然。恰恰相反，两个演员同龄、同代、同量级，这种竞争关系本身对行业是好事。

有竞争才有进步，有比较才有标准。如果每年百花奖影帝都是同一个人的囊中之物，那才叫无聊。

刘昊然输掉这一局，不代表他不行；易烊千玺赢了这一局，也不代表他就是唯一答案。真正值得关注的是，两个90末00初的年轻男演员，同时站在了华语电影最高级别的领奖台上竞争，这说明一代人已经长大了。他们接棒的速度比很多人想象中要快。

五年前大家还在讨论“流量能不能演戏”，五年后的今天，两个流量出身的人正面争夺影帝，而且都交出了对得起观众的作品。观众不再因为“流量”两个字就本能地反感，演员也不再因为“偶像出道”就永远低人一等。好的表演就是好的表演，管你什么出身。

任何奖项只要有人投票就一定会有立场和偏好，没有绝对客观的“谁更应该拿”。

易烊千玺拿到了这个奖，他就得承受“凭什么是你”的质疑；刘昊然没拿到，他反而卸下了包袱，下一部戏可以更放手去演。从这个角度看，输赢都是过客，作品才是永恒。

刘春和已经留在了中国电影史里，苏柳昌也一样。时间会让那些争吵声慢慢安静下来，留下来的只有银幕上的两张脸。

百花奖的舞台灯光暗下去之后，易烊千玺要走的路还很长，刘昊然也是。他们真正的较量不在这一晚，在接下来几十年里，谁能在银幕上留下更多让人忘不掉的瞬间。