山魂与心象——俞震东访学中国艺术研究院的水墨实践

1962年，俞震东出生于西子湖畔的杭州。这座被水墨晕染千年的城市，既是南宋院体山水的故地，也是黄宾虹、潘天寿等近现代大师的耕耘之所。生于斯，长于斯，江南水汽的温润与浙派笔墨的骨峻，滋养了他的文化基因。从浙江理工大学学习到中国美术学院的深造，继而成为中国艺术研究院的访问学者，他的艺术之路是一条不断向内深耕、向外拓展的修行之旅。呈现出从本土深耕迈向国际对话的清晰脉络。

作为浙江科技大学艺术学院原教研室主任，俞震东长期游走于艺术教学、创作与理论研究的“三重门”中。他不仅关注中西造型艺术宏观视野的下深层比较，更致力于将艺术教育与现代可持续设计理念相融合。这种跨学科的视野，使他始终不满足于单一维度的笔墨游戏，而是试图在更为宏阔的文化坐标系中定位自己的艺术实践。他曾负笈德国汉诺威应用科技大学，做《东方艺术与西方艺术之比较》交流，在理性严谨的工业美学氛围中反观东方写意精神；又在瑞士Numage画廊举办个人画展，让源自中国山野的水墨意趣，与阿尔卑斯山脉的静谧苍茫展开了一场无声的对话，《田园风光》《山水小品》《和山春景》《顽石系列》等多幅作品被藏家收藏。人民美术出版社出版的《俞震东画集》，既是对其多年潜心探索的有力佐证，也是一份沉甸甸的总结。

走进中国艺术研究院，是一段从"画法"到"文法"的访学深耕。俞震东作为中国艺术研究院访问学者，以"传统山水笔墨的当代结构转化"为自选课题，接入该院访问学者研修链条，落点在个人的纸本创作转化。

访学期间，他把"浙派积墨"放进现代平面构成的框架里重新检验，提炼原本偏重感受的笔墨经验，催生了他此后的创作转向：从"把山画像"走向"把山的结构与心象叠合"。

此次收录于中国艺术研究院"2026访问学者作品集"并入选访问学者作品展的水墨《山间》《山魂》（各70cm×30cm），正是这段访学生产链末端结出的果——两件纸本水墨，集中凝练了他在研究院期间反复推演的命题：当浙派酣畅的笔墨，遇上西方构成对体积与负空间的执念，山水如何既不丢失"气韵生动"，又获得当代视觉的承重墙。

俞震东深谙中国传统笔墨之妙，用笔酣畅淋漓，用墨浑厚华滋。他不以线条勾勒为能事，而是将“积墨”、“破墨”之法推向极致。画面中，浓墨层层渍染，泼渍与皴擦互为表里，墨色在宣纸上自然渗化，既见骨力，又得氤氲。这种对水与墨的精微掌控，不仅承续了黄宾虹、潘天寿等浙派前辈的衣钵，更显露出他在传统功力上的深厚积淀。

面对这两幅作品，我们首先感受到的是一种扑面而来的“墨象”冲击力。《山间》与《山魂》摒弃了传统山水画中常见的清晰勾廓与细腻皴法，转而采用大面积的浓墨积染、泼渍与恣意的皴擦。墨色不再是简单的渲染工具，而是被赋予了体积感和重量感，层层叠加，如乌云压境，又如铁壁铜墙。黑、灰、白之间形成的强烈节奏，构建出一种类似现代建筑般的结构张力。山势不再仅仅是“可游可居”的现实空间再现，而是一种意象空间，更接近于一种精神化的“心象”——那是经过高度提炼与概括后的山川魂魄。

细读《山间》，画面重心低沉，墨色幽深浑厚，仿佛能听见山林深处的呼吸。黑、灰、白三大关系被处理得极具现代构成的简约与力度，画家通过墨块的挤压与留白的经营，巧妙地营造出“间”的意境：那不仅是山峦之间的物理空隙，更是天地之气流转、生命韵律起伏的所在。而在《山魂》中，墨团的氤氲流动达到了高潮。他在墨团的混沌中巧妙留白，云气流动，山脚崖畔的亭台小径若隐若现。在宏大山势的映衬下显得格外渺小而坚韧。它们如同文明的印记，在亘古洪荒的自然面前，彰显着人类精神的苍茫与恒久。这种巨大的尺度反差，正是“魂”之所在的绝佳隐喻。这些微小的人文景观与宏大的自然山体形成强烈的视觉与哲学对照，既体现了中国古典美学中天人合一的宇宙观，又兼具西方现代艺术对永恒与崇高的追问。

俞震东的独特之处，在于他将浙江地域深厚的笔墨传统，以精到的笔墨为根基，以开阔的胸襟吸纳西方艺术精华，在虚实相生、浓淡干湿的交响中，完成了从眼中山到心中山的蜕变。他的山水，既有宣纸渗化、积墨、破墨所带来的不可复制的自然生成感，又处处透露出冷静的“构成”意识。山体仿佛是经过精密计算的几何模块，却又因水墨的自由流淌而充满了生机。这种矛盾的统一，使得他的作品跳出了传统程式的窠臼，也区别于单纯的抽象水墨实验。他是在用设计的理性去梳理笔墨的感性，用西方的构成法则去重构东方的意境空间。是一位中国画家在融通中西道路上的坚实脚印，苍茫而恒久，深沉而动人。

《山间》俞震东 70cm×30cm 纸本水墨

《山魂》俞震东 70cm×30cm 纸本水墨