于建华：写生得江山造化 创作绘师心独见

中国美术家协会会员是画家的重要认证标准，成为“会员”几乎是每一个画家艺术人生的关键转折，于是，为了获得中国美术家协会举办展览的入展资格，每一个画家都如同“人生大考”一样，积极备战，全力以赴。由于人数众多，又意志坚定，备战入展的画家被誉为“会员赶考队”。

为此，很多画家报大师班，上名家课，从全国各地来到北京宋庄集中学习，每天肯硬馒头，吃方便面，好多年看不到希望。

也有很多画家天天画画，年年投稿，常常落选，偶尔入选，周而复始。几十年之后，依然不能达成所愿，最终铩羽而归。

在业有专攻的时代，评委、专家绝非浪得虚名，不能达成所愿一定不是没有伯乐的慧眼，而是画得没有足够好。

在新媒体快速传播的时代，好画一定能够引起关注，好画家也一定会被发现，绝不可能被埋没。

老太太于建华脱颖而出，走向高光时刻，让人一众专家、学者、评论家都觉得不可思议，又在情理之中。

到北京集训那年，于建华刚刚办理提前退休手续，还不属于老太太范畴，充其量属于仪静体闲的大妈，但在老师、同学心目中，她已经年龄大了，老了，没有机会了，集训只是为了交些朋友，找点乐子，打发一下业余生活。

与一些获得全国美展入展资格的同学一样，于建华第一次入展，老师、同学都礼貌地向她表示了“真幸运”的祝贺，然而，当于建华连续获得全国美展的入展资格，还获得大奖，并在一年之内成为中国美术家协会会员时，那些还再想着怎么才能有一次入展机会的同学都惭愧了、羡慕了、仰慕了，导师也都很有感触：“这样的成绩，我们老师都做不到”。于是，于建华成了一个现象、成了培训班招生的噱头、成了“全国会员赶考队”口碑相传的传奇。

于建华绘画作品《庐山写生小景》68cmx46cm 2026年

加入中国美术家协会之后，儿时的梦想终于实现了，于建华更有动力了。她几乎把所有的时间都放在绘画上，暂不暇歇，非病不休。画画成了她精神家园、情感皈依、身心休憩的栖所。

朝夕笔墨，砚边春秋，转眼之间，于建华七十多岁了。从年龄上说，她确实已经老太太了，然而，却不见老太太的模样，更像充满朝气的年轻姑娘，活力四射，意气风发。她每天画画，常常天南地北地写生，有着使不完的劲。

最不可思议的是，于建华还再进步。如果说齐白石“衰年变法”从“工笔草虫”到“写意虾蟹花卉”实现了艺术转换，那么，于建华也眼界搜尽了历代经典，足迹遍布了名山大川，绘画也进入了“通会之际”，成熟了、老辣了，更有境界了。

退休之前，于建华是一名一线教师，教画画，自己也画画。由于没有见到于建华在一线教学的作品，笔者无法评论，不过，笔者见证了她近二十年画画的过程。这二十年，于建华的作品大致可以分为三个阶段，三种面貌。三个阶段为递进式，三种面貌为互补性。

第一个阶段是于建华到北京前后，那时，于建华下笔迟疑，用墨不够果断，好在造型扎实，体现出早年打下的造型基础。由于受导师的影响，有很多作品离导师的风格很近，还有很多作品从大量的临摹中得来，其笔墨大多在传统的程式中转圈，没有摆脱前人的影子，不过，亮点也很突出，那就是在古人的笔墨中，可以清晰地看到于建华正努力探索自己的笔墨语言、正试图寻找心中的山水。

第二个阶段是入展、获奖时期。这个时期，于建华凝聚着恒心，倾注着心血，画工笔、画写意，还有兼工带写。她画了很多大画，多次入展、获奖，引起了同行的好评，经得了市场的检验，被一众收藏家追捧，很多评论家都写过专业评论，在此，笔者不再赘述。

于建华绘画作品《龚滩古镇》68cmx46cm 2022年

第三个阶段是近七、八年取得的成果。这个阶段确立了第一个阶段努力的方向，并通过不断渐进的笔墨技法对第一个阶段的努力方向进行强化，进而提炼、升华第二个阶段的艺术形式，逐渐进入一种有古法，也有我法，有古意，也有我意的艺术状态，质沿了古意，艺变了今情。

这七、八年，于建华的笔墨技法愈发娴熟了，与此同时，于建华注重写生了，天南海北，三山五岳，于建华欲以“搜尽奇妙打草稿”。日月天地、烟林雨霁、苍岭云岫，于建华写生、写生命、写自然的状态、写自己的状态，偶尔也有写心得、体会的冲动。于建华热情高涨，不知疲倦。

显然，写生为于建华的笔墨注入了活力，也为于建华的山水注入了新鲜的生命力，呈现出有别于古人，更有别于导师的崭新面貌。

从于建华用的作品之中，可以看到，她用笔更活了，用墨更自如了。皴擦、勾勒、点染、敷彩、造型，时而疾风骤雨、时而老僧补纳、时而兔起鹘落、时而神龙出没。平、留、圆、重、变，笔尖起伏于锋杪，墨韵殊衄于毫芒，笔简气壮，意全韵古。浓、淡、干、湿、焦、宿，老笔苍秀，润如春泽，干如秋风。精微处，物态欣豫，神妙如动；豪放处，笔墨变幻，墨韵生辉；温润处，山峦连绵，雪雾显晦；蕴藉处，清幽绝胜，高旷疏朗。那高山、那静水、那云烟、那瀑布、那峰峦、那松柏，高远突兀，深远重叠，平远冲融而缥缈。

于建华仿佛挣脱了笔墨的束缚，解放了造型的羁绊，进入“无法有法、有我无我”的艺术状态。她的山水，浑厚的、清穆的、苍郁的、深邃的、老辣的、恣肆的、洗炼的……，每一种表现元素都似若带着情绪。那情绪有喜悦的、有兴奋的、有意满的、有欣慰的……，情绪融入画面，画面则写景通神，超然入境，很饱满、很丰富。

在娴熟笔墨的加持下，于建华的山水不再局限于北方山水的势状雄强，也不再明显带有临摹古人的痕迹，而是，大山堂堂之中，带着点南方山水的温润蕴藉，崇山峻岭之中，带着传统文人山水笔下的小风情、小格调。画面中，有师心独见的眼中之美，有悟对神通的胸中之美，还有诗意，那诗意是李白的？王维的？张继？谢灵运的？李清照的？或许都有。面对画面，卧游畅神，澄怀昧象，神飞扬，思浩荡。

于建华绘画作品《大山人家》138cmx68cm 2026年

《长城》《十渡》《古镇》《春韵》等山水，幽深奇瑰、烟云变幻、谷幽水长，于建华写景通神，笔尽其妙，得江山造化之功。

《山外青山》《山高水长》《梦幻童年系列》《家山华滋》等山水，笔墨华滋，水墨韵章，元气淋漓，于建华动笔神似，画外有情，“竖划三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之迥”。

《林泉高致》《江山如画》《祥云绕山泉相伴》等山水，细流水气，呈云蒸霞蔚之势，深岩巨壑，呈叠嶂露华之状，古柏密林，仿佛正葱郁滴翠，一切都似乎拢了天地之精华，聚了日月之灵气。

《盛世华章》《松鹤鸣泉》《江山万里图》等山水，峰峦峻岭、飞瀑流泉、云烟迷雾、板桥流水，一切艺术元素在水墨与色彩的交融中，彰显着轻松自如的笔墨功力，也凸显出融古而出新的艺术表现力。

这些作品是创作，又有写生，是写生，又是创作。于建华以写生入画，又以创作表现写生，她把写生当成创作的源泉，把创作当成写生、写情感、写生命的载体。

写生，于建华像荆浩居于太行山一样，对景造境，创意自我；像范宽居于华山一样，取山真骨，与山争神；像黄公望居于太湖一样，袖携纸笔，随手摩记；像李可染、罗铭、张仃一样外师造化，中得心源。

当写生转化为创作，于建华像齐白石“五出五归”终得大成一样，画自然山水，画心中山水，远山近景，朝晖夕阴，她笔下千里峰峦尽其妙，万里山水尽其秀。

一幅幅山水，于建华以入情、入意的笔调，览物所得，所取精粹。当心性寄于笔墨，她在山水中养心、养性，一笔一墨无不彰显着凡数万本的深情，一山一水无不彰显着百炼成钢的心力，画面则凝聚着点点滴滴的生活感悟，呈现出心有山水、心满意足的人生状态。

（桑干）

作品欣赏

《秋山祥云自在行》

《秋山泉韵》

《松壑鸣泉》

《秋艳》

《雪乡墨韵》

《绚》

《香雪》

《春到太行》

《塬上印象》

《芦花深处》

《岁月悠悠》

《花之舞》

《流光溢彩写江山》

《盛世华章二·和谐家园》

《姑娘追》