艺术大家聊｜石墨：画内心的荷花，在艺术创作之路上不停地奔跑

“花花世界——石墨作品展”9月5日至30日在上海芊荷艺术空间举办。展览集中呈现了艺术家石墨近年来以荷花为主题的当代水墨创作。作为一位深植传统、兼具中西背景的艺术家，石墨的荷花早已超越了传统花鸟画的托物言志，以斑斓的色彩、扩张的构图和饱满的情绪张力，为这一传统题材构建了全新的当代视觉语言。

“我把荷花画成红的、画成蓝的，为什么不可以？我把内心那一刻的感受，通过绘画表达出来。”在当代中国水墨艺术家，上海视觉艺术学院教授、美术与文物保护学院院长石墨看来，当代的艺术家更应注重内心情感的表达。

在石墨笔下，不同时期的荷花作品，也呈现出不同的情感色彩。他说：“早几年，还把荷花的结构画出来，后来不画了，更注重荷花给人的一种感觉、一种印象。”对他来说，荷花是顽强生命力的象征，更是可以承载个人情绪与生命感悟的开放容器。

艺术评论家、上海市文艺评论家协会副主席林明杰说：“石墨画的不只是花，更是一种内心的表达。在这些画作中，他有三种情绪的表达和三种不同的审美表达。大幅的荷花表现出来的是一种比较舒朗、闲逸的感觉，还有一些荷花是充满激情的，还有一些是朦朦胧胧的，荷花局部的、抽象的表现。”

展览现场，观众看到的不仅是荷花的千姿百态，更是一位中国艺术家以水墨为媒的艺术追求和家国情怀。

石墨认为，中国有很灿烂的艺术文化，作为一名成熟的艺术家，一定要有强烈的个人面貌，个人技法应该对中国的美术史有推动作用，这样的艺术才有价值。“艺术创作就像跑马拉松，终点在哪里？也许没有终点。在艺术上要想做出成绩，你就要不停地跑、不停地跑、不停地跑。”

在林明杰看来，石墨是一个探索者，不是一个守成的人。他说：“中国的传统历来就是讲究要创新。艺术家需要不断地被刺激，激发其创作出新的作品。”

芊荷艺术空间主理人雷秀丽表示，芊荷2014年进入绘画领域，做中国的水墨艺术。如今，艺术家石墨的荷花在芊荷绽放了，希望能够给上海喜欢水墨作品的人，提供一个很好的观展平台。

石墨是画坛被低估的独特存在。他脚踏中西，放眼当代，孜孜于推进中国水墨融入国际，成果斐然。

石墨从传统起家，以创新成名。中国的传统经典绘画是他永远取之不尽用之不竭的精神资源，也是他艺术起步的“头口奶”。他曾悉心拜读临摹中国传统经典绘画真迹，烂熟于心，从而体悟到中国绘画特别是中国花鸟画所要表现的天人合一，物我相融的生命观。中国经典的花鸟画并非以写实为第一目的，重在寄托傲骨、清廉、坚贞、淡泊等文人君子的品格，花鸟是人格的外化，绘画本质是画人、画心境。中国人看待宇宙时认为天地始终流动，生机永续。花鸟画画面当追求“气的生动”，看重鲜活的生命力，反对僵死的刻、摹，将悲喜情志寄托于花草，讲究“意在象外”。以小见大，于微观体悟“一花一世界，一鸟一天地”的大道，窥见天地运行的规律，宏大的精神境界。石墨借由研习中国传统经典绘画迈入中国传统文化的堂奥，表达了对中国传统文化的敬畏。他今天之所以能够薄发，在画坛独树一帜，一定程度上也正是缘于当初在中国传统文化和中国传统绘画领域的深耕厚积。

《繁花系列1》 19×15cm 纸本矿物颜料 2026

《繁花系列8》 22×16cm 纸本矿物颜料 2026

《繁花系列6》 15×23cm 纸本矿物颜料 2026

石墨幸逢中国百年难遇之改革开放。深得传统经典艺术精髓并接受了学院严格系统美术训练的他，早早奔赴改革开放的前沿阵地深圳大展拳脚，后又寻机去美国见识世界艺术风云。时代的变换，中外地域空间的腾挪，令石墨艺术眼界大开，创作由中而西，中西融合，既保持传统底蕴又呈现当代异彩。他有理想、有抱负、有使命感，对传统、现代、当代、中国、国际的一切艺术充满兴趣和激情。他深知，时代的现实图景发生了变化，视觉的图形也应有相应的不同。他以从不满足的探索精神来回应当代中外文化发展提出的新课题，努力表现艺术普世的当代性。

《No.1》 70×70cm 纸本重彩 2026

《No.5》70×70cm 纸本重彩 2026

《No.4》48×70cm 纸本重彩 2026

石墨花鸟、山水、人物皆擅，但尤以花鸟画名世，其荷花图独具风格。国人擅画荷花，历代名家辈出，徐渭、八大山人、石涛、恽寿平、张大千、谢稚柳等都是此中高手；西人也喜画睡莲，前有印象派莫奈，后有玛丽安娜·诺斯、古斯塔夫·克里姆特 、大卫·霍克尼、谢尔盖·波利亚科夫等，都有睡莲题材画作传世。国人画荷， 追求的是托物明志；西人绘莲，强调的是对光影色彩的客观呈现。石墨的荷花作品固然渗入了中国传统元素，但更力求在当代国际艺术语境下有新开拓，寻找能够让当下新一代观众接受、理解、共鸣、欣赏的当代视觉语言。古今画家中，我原本最喜张大千荷花图，特别是他晚年的泼墨泼彩荷花，化线为面，大开大合，墨彩相撞相合，流动自然，彼此渗化，形成氤氲朦胧的荷塘气象，弱化传统荷叶细致勾筋，在混沌墨彩干透前后，再以简笔收拾轮廓，保留水墨随机生发的写意感，物我两忘，臻至化境，有一种冲淡阔大的形而上的人生体悟，也有别于徐渭、八大以线条骨架为主的墨荷，如今这一中国绘画最为常见的题材在石墨的笔下又呈现了崭新的境界。石墨对荷花的所谓传统的道德性的高洁喻意并无多少兴趣，更着迷于挖掘那些往往被人所忽视的植物花卉内在的蓬勃、原始、野性的生命力，不拘一格，用一切可能的艺术手段呈现荷花的大气象大格局，通过这些极富当代意味的荷花图来展现中国艺术家雄心勃勃迈入世界的决心和愿景，将泼洒在宣纸上的墨与彩化为这个时代的心灵镜像。

《清夏》245×118cm 纸本矿物颜料 2026

石墨现为美国加州大学萨克拉门托分校教授和上海视觉学院美术学院院长。因此，今天谈论石墨，应该超越所谓海派、中国的范畴，从东亚乃至世界当代艺术的格局中去探寻他的当代水墨艺术创作的演进脉络和价值意义。石墨是少数不为传统所拘而又能借助丰厚的传统资源化旧为新，成功进入当代水墨场域的优秀当代中国水墨艺术家。有学者为石墨的当代水墨艺术贴上“新东方表现主义”的标签。“新东方表现主义”虽然作为严格的学术概念在当下还有待不断完善、丰富、发展，但已初步得到中外学界和艺术界的认可，诸多学者和艺术家也从不同维度切中肯綮地对此进行了分析和阐述。新海派新古典主义灵魂人物陈佩秋先生认为，“中国画必须走向世界并得到世界的承认”，石墨的“水墨结实，空间的感觉特好。他借鉴西方印象派的手法，水墨堆积，‘先骨架，再肌肤’，根据特种宣纸的张力，控制水流、墨流，甚至毫不留白，反复地添墨加色，不断洇润，最终体现出‘墨在水中泳，水在墨中淌，墨中无笔痕，笔由墨髓现’，达到了心像与具像的‘合一’”。这是陈佩秋先生对于石墨的“新东方表现主义”当代水墨创作方法的精准的概括。而华人当代实验水墨之父刘国松先生则称赞“‘新东方表现主义代表’石墨是一位已被美国和西方读懂的画家”。石墨是有史以来首位被美国加州最重要的美术馆之一——夸罗克艺术博物馆收藏作品的华人艺术家，他的水墨作品《力量凝聚》的入藏流程经过了全美博物馆美术馆系统、复杂而全面、权威的评估，作品的入藏是对石墨学术地位的最好肯定。夸罗克艺术博物馆馆长史科特·修迪在其分析石墨艺术的论文中认为，美国上世纪40、50年代崛起的抽象表现主义对石墨有很大影响。石墨“力求在他的作品中浸透出新的力量和现代观念，从而延续水墨这一古老绘画的艺术生命。”

《清凉一夏》123×113cm 纸本重彩 2026

在石墨看来，学术只是对他水墨艺术的一种维度的认可，市场地位的确认则是另一种不可或缺的重要评价维度。近年来，他在美国以500万美元中标机场的壁画项目；他的水墨作品价格则在国内市场持续逆势走高，大大扩大了他的影响力。

《秋风细语图》124×105cm 纸本重彩 2026

石墨好有着宽广而富前瞻性的国际文化视野和自信性。他力主成立上海视觉艺术学院当代水墨研究院，将研究院办成国内外当代水墨艺术实践和理论研究的“大本营”。他“借船出海”，策划上海视觉艺术学院与刘海粟美术馆合作创立当代水墨双人展品牌项目，先后推出了谷文达陈家泠双人展等颇具口碑的高水平的系列水墨艺术展，希望吸引更多的人群关注当代水墨艺术的发展，殚精竭虑，功不可没。