文化守护驱动的心流艺术创作——谈刘春芬艺术现象与价值

摘要：天津五大道历史博物馆馆长刘春芬，以数十年民间收藏及珍贵百年文化遗存的守护与传播为根基，在文化坚守中自发进入高度专注的绘画创作状态，形成“文化守护驱动的心流艺术创作”独特现象。其作品多以意象风景花卉为主体，实现历史记忆与个体情感、人文滋养与创作内涵、古典气质与现代精神的交融共振。本文以刘春芬艺术创作为核心，试阐释其绘画艺术的原创动能与生成逻辑、作品特征及展场延伸价值，揭示文化守护者、研创者向个性鲜明艺术创意者转化的深层关系。亦为当下艺术创新、传承活化经典文化遗产和文化产业特色化高质量发展提供理论参照与典型实践范本。

关键词：刘春芬；文化守护；经典遗存；心流艺术；博物场景；创新价值

一、引言：从文化守护到心流艺术生产的精神转译

在当代文化传承与创新的宏大叙事中，“文化守护”已从单纯的物质保存，转向更为多样的精神形态活化。天津，这座承载着中国近代百年风云、见证中西文明交融的城市，其历史文化遗存的保护与转化，成为见证衡量城市文化发展和创意力的重要标尺。长期以来，学界与业界多聚焦于博物馆的馆藏建设与文旅产业的业态融合，却较少关注“守护者”“研创者”自身的精神世界如何与历史遗存产生融合共振，并最终外化为新的艺术创造或文化新业态。

刘春芬数十年如一日，深耕于津门民间文化遗存的抢救与整理，构建起以五大道历史博物馆为核心的活态文化场域。这一过程不仅是对城市记忆的物理整复，更是一场漫长的精神积淀。令人瞩目的是，这种深度的文化坚守在特定的时空节点中，并未止步于守护，而是激发出一种极具爆发力的艺术创作行为。从一位资深的文化守护者，到一位艺术样貌鲜明的绘画创作者，这一身份的跨越并非偶然，而是其生命体验与历史情怀的必然升华。本文不做单一作品的技法品评，试将刘春芬的创作置于“文化守护”与“心流体验”的双重视角下进行审视，通过追溯其博物馆建构历程，梳理心流艺术创作的生成契机，聚焦艺术创作心路与理念阐释，分析文化守护向艺术创造转化的内在逻辑，为转型期文化遗产活态传承与创新提供独特的观察范本与实践参照①

1.1 文化守护的践行：津门百年人文遗存博物馆的建构

在百年前开风气之先、浓缩近代中西文明交融精华、创造中国百项第一的天津，刘春芬以近一生时光践行文化守护使命。数十年间，她奔走于民间街巷与旧藏市场，搜集整复、收藏呵护了数以万件近代中西各异或合璧的建筑构件、各式家具、生活物件、名人历史遗物等丰厚遗存，将散佚的历史碎片拼接构建起天津近代历史最早的老物件博物馆体系。2003年，她斥资修复并重置被称为杨柳青“赶大营”第一人的安家大院，打造出感受“天津商帮”风云与“津派生活”风情的活态博物馆；此后，名人花园博物馆（原王光英旧居）、劝业场博物馆相继落成。特别是创建于2009年的五大道历史博物馆，现坐落于五大道核心区民园体育场游客服务中心二楼。周边有顾维钧旧居、张伯苓旧居、王光英旧居、关麟征旧居等名人故居环绕。17年来，五大道历史博物馆接待国内外各层级领导专家、观众游客百余万人次，其空间展陈氛围与“生活百相”藏品，成为五大道历史街区与洋楼故事的重要“微观物证”，已然成为阅读天津近代百年人文历史记忆的鲜活载体。

城市文化历史需要实证传承，社会和人在与文化遗存友好相处中增强记忆与自信② 。承载时光与百年风华的博物馆，一屋一物皆铭刻岁月故事，一器一事尽是历史肌理与温度。这些可触摸的实物遗存，承载着传统技艺与极致美学相融的“完美”制造范式，钟灵毓秀、风骨依旧，人文精神气场浑厚而浸润身心。百年经典老物件不仅是历史物象，更成为滋养刘春芬馆长精神世界的文化艺术土壤。在长期守护、触摸与深度解读过程中，这些历史遗存的人文气息内化为她不可磨灭的生命记忆与情感积淀，最终升华为其生命的信仰。

1.2 文化积淀的升华：心流艺术创作的生成框架

2020年1月，我收到刘春芬馆长来自伦敦的新年祝福：“刘姐在英国伦敦，遥祝您和家人幸福满满，感恩您的帮助！”；同年12月底，又收到刘馆长寄来的绘画作品台历，微信附言道：“《环球行》，2020年最大的收获，刘姐画之旅，没想到300幅自己的绘画，行走在世界的旅行中，这一年经历了那么多，做了没有做过的梦……”。一年未见，竟产出了300幅绘画作品，而此前从未听闻、未见过刘春芬馆长的绘画作品？此后，隔二差三不断收到她以抖音等视频形式、配以深沉背景音乐发来的“动感”绘画作品。这些氛围感与情绪感十足的“动感音画”灼目夺神，尺幅不大的油彩画作色彩饱满浓丽、意蕴丰富、气象广大，笔触恣意却不失法度，充盈着生命律动的多维意境引人遐思共情。这些臻于化境、画面老道纯熟的绘画作品，全无学院派技法桎梏与市场功利束缚，更难以想象是一位大半路出家者的初试之作，令人倍感兴奋与感动。

这批绘画作品的诞生，既因疫情封控期间刘春芬被阻隔伦敦女儿家、惦念家庭与博物馆万千藏品的情感抒发，更是文化守护植入生命、升华为精神信仰后的创造力转向在特殊状态下的集中爆发。刘春芬突破专业边界束缚，以自悟自觉姿态迈入绘画领域，开启了“文化守护驱动的心流艺术创作”。

“文化守护驱动的心流艺术创作”模式的建构，是以匈牙利籍心理学家、积极心理学奠基人之一的米哈里·契克森米哈赖《心流：最优体验心理学》为理论基础，试搭建文化艺术内生性传承创新的模式阐释，既是对心流理论的场景化延伸，也是面向文化守护到艺术创新的系统性应用逻辑与方法研究。其以文化守护为精神内核，以艺术创作为表达形态，深入揭示文化守护实践与艺术创造的内在关联：长期深度的文化守护，为心流状态艺术创作生成提供精神滋养与情感动力；而心流状态下的艺术创作，则成为文化守护的精神延伸与价值升华。本文立足这一核心，从创作生成、形态特征、场域融合、核心价值四个维度，对刘春芬馆长的艺术创作现象展开分析与阐释。

二、创作生成：文化守护为基，心流状态为核的艺术觉醒

2.1 文化守护：艺术创作的精神原点与素材母体

刘春芬馆长的艺术创作表明，创意智慧及动能的生发并非凭空迸发，而是数十年文化守护实践的自然升华，其精神原点与素材母体均根植于五大道近代文化遗存的守护源。作为民间文化守护者，她围绕“抢救收藏、整理传播”核心，以敬畏之心呵护历史遗存，以温情之举传播城市记忆，她与数千件老物件朝夕相伴，触摸历史肌理，感知岁月温度，解读物件背后的人物故事、生活美学与时代精神，完成了从“物质收藏”到“精神内化”的深层转化。

五大道作为近代中西文化交融的窗口，其建筑美学、生活方式、人文精神通过老物件具象化呈现，成为刘春芬馆长创作的无形素材。艺术源于主体对生活与文化的深度体验与审美内化③。建筑形态与构件的装饰美学、欧式家具的线条韵律、生活器物的色彩质感、名人故居的人文气息，潜移默化融入其审美体系，内化为创作的潜意识表达。数十年的文化守护，让她对历史之美、器物之美、人文之美形成超越理论的直观感知，这种感知无需刻意提炼，便在创作中自然流淌，成为作品意境深远、底蕴厚重的根本原因。可以说，没有数十年如一日的文化守护，就没有其心流艺术创作的精神根基，文化守护为其艺术创作提供了不可复制的精神底色与素材宝库。

2.2 心流状态：艺术创作的心理机制与动力之源

心理学家米哈里·契克森米哈赖提出的“心流理论”，指个体全神贯注投入某一活动，忘却自我与时间流逝，获得极致愉悦的心理状态。其在《心流：最优体验心理学》中指出，心流是因内在驱动力而产生的完全沉浸状态，“自我逐渐退隐、时光飞逝，每一项行为、动作和思想都如爵士乐的音符一般接二连三，翩然而至，全情投入将自身的才能发挥到极致。”④刘春芬馆长的绘画创作正是典型的心流艺术实践。2021年6月刘馆长在发来的微信写道：“许多朋友很好奇问我，这一幅幅画面根据什么画出来的，我真的不知道。我每次画画时，我都能静守内心一片片净土，所以自然而然，顺其自然。” 这正是深情于文化守护触发其心流状态的核心动因与创造力。在长期守护老物件的过程中，她形成了专注、执着、沉静的精神特质，这种特质自然迁移到绘画创作中，让其随兴进入物我两忘的创作境界。

其心流创作呈现三大特征：一是目标纯粹，无拘无束。创作仅为表达对丰厚历史遗存与美的物件感悟，摆脱外在束缚，实现艺术表达的自由；二是全神贯注，忘我投入。每日一作的创作节奏使其沉浸于色彩与意境的构建，倾注爱与敬畏、对美好的向往全部倾注于画笔；三是持续高产，情感倾诉。文化守护数十年的情感积淀，在心流状态下转化为源源不断的创作动力，作品数量惊人且风格稳定，每一幅作品都是内心情感的自然倾泻，无刻意雕琢之痕。这进一步说明，深度阅读觉悟的心流状态，是阐释艺术创作并能再创造精品的自洽境界⑤。

2.3 自发自觉：从文化传播到艺术表达的跨界突破

刘春芬馆长的绘画创作是自悟自觉的生命选择，而非刻意为之的跨界尝试。她意识到静态文化遗存展示与文字讲解难以完全传递历史遗存的情感温度，更难以表达她对百年人文历史、经典美学的敬畏与感怀，而绘画作为视觉艺术，成为突破传播边界、升华守护价值的载体。这种转化彰显了文化守护者的精神觉醒：文化守护不仅是物质保护，更是历史精神的传承创新；文化传播不仅是知识讲解，更是情感共鸣与精神传递。刘春芬馆长以绘画为媒介，将对五大道历史的理解、对中西文化交融的感悟、对城市记忆的珍视，转化为亦真亦幻的意象绘画，让历史从冰冷的物件，转化为有温度、有情感、有境界、有生命力的艺术作品，实现了文化守护从“保存历史”到“活化历史”的跨界突破⑥。

三、形态特征：文化底蕴与心流表达交融的艺术风貌

刘春芬馆长的绘画作品，是文化守护底蕴与心流艺术表达的完美融合，形成了独特的艺术风貌：以意象风景、花卉等物象为主体，亦真亦幻、意境深邃；色彩斑斓、厚重温馨；用笔流畅洒脱、清新自如；古典与现代精神碰撞交融，充满人文气息与理想愿景，成为“文化守护驱动的心流艺术创作”鲜活的呈现。

3.1 主题内核：历史记忆与意象风景的共生

刘春芬馆长的作品以心中“意象”的景观花卉为描绘主题，看似脱离现实物象，实则根植于五大道百年历史记忆，是文化守护实践的艺术转译。作品中的风景并非对五大道建筑、景物的写实复刻，而是经过内心沉淀、情感升华后的意象表达：欧式建筑的雍容典雅、中西交融的虚实景致、岁月沉淀的氛围，被提炼为意象的形态与色彩，构建出亦真亦幻的精神家园。强调“意境说”，以虚实相生、情景相融的主体性创造个性绘画艺术为最高目标⑦。名人故居的人文气息、老物件的岁月质感、中西文化的交融之美，均隐没在意象风景之中，使每一幅作品都饱含历史记忆的人文情怀与大爱，诉说着百年的辉煌与温情，实现了“以心造景，以景抒怀”的艺术境界。当欣赏刘春芬馆长作品时，虽看不到具象的老物件，却能感受到历史的厚重与丰盛的人文温度，这正是其作品令人兴奋、意境温暖的核心原因。

图1．《秋林》 19×27cm 2020．伦敦

图2．《旅途》 19×27cm 2020．伦敦

图3．《晚日》 19×27cm 2020．伦敦

《旅途》、《晚日》是2020年刘春芬寄居伦敦期间的初期开笔作品，画面以浓烈厚涂的油彩与自由奔放的笔触交织碰撞，情感饱满而直接。反复堆叠的色彩与肌理，完全沉浸于所爱的“经典”与故土依恋。《旅途》图1，以暖棕、赭红的大地肌理为基底，万千枝冠层叠凝塑成远近体块，风过时只有叶尖微颤，深褐色的树与大地如皴裂的岩石彼此咬合，似岁月凿出的巨型雕塑，把生长的力量焊进了大地。《晚日》图3，以澄澈湖水为镜面，映画着橙粉与钴蓝交织的云影，厚积的植被镶嵌在水岸其间，画面呈现出蓬勃自然的空灵静谧，薄涂与叠色的笔触细腻且富有美好的呼吸感，传递出东方精神与美学中“天人合一”、“水天相应”的生命意境。作品整体呈现出浓郁的古典气韵与印象派的光色风格，承载着近代城市历史风貌与人文记忆，更暗含对原乡的寻觅与回望，质朴真挚、原生的艺术状态，无技法束缚、无功利之事，是心流状态下最本真、最直接的情感外化，标志着刘春芬艺术创作生命的觉醒。

3.2 美学风格：古典精神与现代审美的碰撞

刘春芬的绘画作品从“触觉”到“视觉”感知的转化呈现⑧，打破古典与现代审美边界，实现交融碰撞。古典维度上，传承中国传统美学“意境至上”理念，追求虚实相生，情景交融，注重精神内涵的表达而非物象的形似，体现东方美学的含蓄与深邃；同时融入西洋色彩与油画绘画方式等古典美学元素，呼应五大道中西交融特质；现代维度上，突破写实束缚，采用意象表达与抽象凝炼手法，用笔洒脱无学院派刻板，契合现代艺术“表达自我”的核心追求。

3.3 情感表达：人文气息与理想愿景的倾泻

刘春芬的作品是心流状态下情感的自然倾泻，是情感与形式逻辑意义上的生命呈现⑨。充满浓郁的人文气息与美好的理想愿景，这种对人、历史、文化充满敬畏与温情的情感，转化为作品中温暖的色调和“逐梦”意境，使作品饱含人文关怀。色彩斑斓而不张扬，意境深邃而不晦涩，温馨唯美、灵动鲜活，传递出积极向上的精神力量。这种情感表达，源于其文化守护者的大爱与坚毅，让艺术创作不仅是美的表达，更是精神与生命的传递。

图4．《沁香圃》 90×120cm 2025．天津

图5．《繁花》 90×120cm 2025．天津

图6．《幻梦》90×120cm 2025．天津

数年来刘春芬馆长为来往的参观者、游人不辞辛劳入微的讲解天津、细说五大道和藏品的前世今生。近五年每日又择时笔耕不辍的持续绘画创作，可谓“苦中快乐”。刘春芬的近期作品在保持心流特质的基础上，绘画艺术语言日趋成熟稳定。画面色彩层次更加丰富细腻，构图与笔触更具韵律感与表现力。无论是花卉的蓬勃生机，还是风景的静谧深邃，都呈现出从情感宣泄向精神表达的升华，从本能抒发向艺术自觉的跨越。《沁香圃》图4．画面以深紫为主调，红、绿、黄、白等色彩似刮刀般厚塑为繁香翠色的故土之花，浓烈奇艳，充满生命的跳动与力量。《幻梦》图5．画面以垂直交错的笔触与彩虹般雄浑色阶的交织，表达仰俯之间物换星移，但韶光淑气的理想诗境依然驻留弥漫。

这些作品兼具西方表现主义的色彩张力与中国写意美学的意境追求，形成了鲜明而稳定的个人绘画特征。刘春芬沐浴着百年经典的风华滋养，深情于桑梓的温馨，以兼具在地性、抽象性与力量感的视觉语言，表达着对天津地域文化的坚实守护与当代转译。其绘画主题与艺术语言，将在持续探索中更具感染力与影响力。

四、场域共振：历史遗存与艺术创作共生的价值

2025年12月23日收到刘馆长发来的微信说：“我在五大道历史博物馆，做了一个创意，把艺术作品与过往百年物件结合，拟拿出100幅画与环境融合，特别想请您指导。” 得知刘馆长拟将百余件心流作品置于五大道历史博物馆展出非常高兴，预想这会是一项有突破的场域联动效应，但因时间原因很遗憾我并未能给予展览任何帮助。2026年1月1日“心流—当代艺术展”在五大道历史博物馆展出，即广受观众和游客的欢迎，参观者纷至沓来。这些意蕴浓郁的绘画作品与百年经典老物件并置相融的场景，打破了历史物件与艺术、物质与精神、过去与当下的边界，形成时空共振、物情共振、精神共振的多维空间景观，成为刘春芬馆长文化坚守与艺术创作核心价值的重要综合呈现。

4.1 时空共振：过去与当下的对话

博物馆中的老物件，承载着过去的时光记忆；而绘画作品，是当下心流艺术的创作呈现，传递着当下的精神情感。二者构建起过去与当下的时空对话：老物件让艺术创作有了历史根基，避免空洞的抒情；艺术作品让老物件有了当代意识的人文回馈表达，激活了沉睡的历史记忆。当我们置身五大道历史博物馆欣赏老物件时，能从绘画作品意境中感受到历史物件在当下的共情延续；在欣赏绘画作品时，亦能从老物件中找寻到艺术创作的人文风骨源头，实现了时空维度的精神共鸣与审美场域创生。

4.2 历史共振：物证与意境的互为

历史遗产需要经由当代阐释与审美激活才能实现完整价值⑩。五大道历史博物馆以老物件为物证，直观呈现天津近代中西交融的历史事实；而绘画作品以意象风景为载体，诠释历史物件背后的精神内涵与人文情感。物证的严谨性与意境的灵动性互为补充，让历史不再是冰冷的文字与物件，而是有温度、有情感、有生命力的精神存在。让历史传播更具意境感染力，两者共同构建起历史与艺术阐释系统。

4.3 物情共振：器物与情感的交融

老物件是物质形态的历史载体，绘画作品是精神形态的视觉表达，二者在展厅中实现物与情的交融互为。使文化守护从物质层面的呵护，升华为人文情感的传承，每一件老物件都有自己的故事与寄托，而绘画艺术则将这些失散的情缘汇聚升华为城市历史、百年风华、文化生命的集体情感。观众正是在物与情的互通中完成深度审美体验，从艺术想象中找寻到跨越时空的情感共鸣，实现从“观物”到“共情”的升华。

4.4 精神共振：坚毅与大爱的传递

刘春芬馆长数十年文化守护的坚毅精神、对历史物件的大爱之心，既体现在对老物件的呵护中，也流淌在绘画艺术的境界里。她以艺术创作为一种哲学思考，在追忆创作中不断地触探和询问，试图通过艺术作品来表达对天津和五大道时空变迁的理解与解读。同时，也使观众在欣赏艺术的过程中，对人生、对过去与现在有更深刻的感悟和认识⑪。

图7．五大道历史博物馆 2026.

图8．五大道历史博物馆 2026．

图9．五大道历史博物馆展厅 2026.

图10．五大道历史博物馆展厅 2026.

百年历史遗存与心流艺术作品有机融合，形成了极具意韵的展陈场域。图7一图12，是五大道历史博物馆展厅的几个场景，将艺术作品嵌入百年家具、生活器物、名人历史物件的博物馆空间，使场景整体庄重温润、文化层次丰富，既保留城市记忆的厚重底蕴，又注入当代艺术的灵韵和鲜活生命力，实现历史质感与现代艺术内涵及形式的对话共生，构建了沉浸式、体验式、审美式的文化空间，使历史可感、艺术可触、精神可共鸣。集中呈现出“文化守护驱动心流艺术”创造的核心要素，成为城市文博活化与美育传播的难得范例。

五．价值影响：文化守护驱动心流艺术的当代意义

刘春芬馆长“文化守护驱动的心流艺术创作”，不仅是个人艺术实践的突破，更具有重要的理论实践价值与现实应用参照，为转型期文化传承、艺术创作与文旅融合创新发展提供新视角启示。

5.1 理论价值：重构文化认知与艺术创造的内在关联

传统理论中文化守护与艺术创作多被视为两个独立领域，文化守护侧重物质遗存的保护与历史知识的传播，艺术创作侧重审美表达与精神创造。刘春芬馆长以“文化守护驱动的心流艺术创作”为核心，重构了二者关联实践，文化守护是创作的精神根基与素材母体，艺术创作是文化守护的精神延伸与价值升华。这一突破性实践，丰富了当今文创与艺术创新的逻辑体系与方法，表明文化守护者及研创者对文化经典的深层研究与真切感悟，方可凝聚创新的资本与灵魂、方可激发传承艺术创造力、方可创新打造艺术与文创IP品牌，成为领衔新内容、新场景的创造者。艺术与文创不是脱离现实的空中楼阁，而需要深度根植于文化与社会生活的有机土壤，方能萃取并拥有更深厚的IP底蕴与更持久的创意生命力。

5.2 实践价值：树立文博、艺术、文创生产的新范式

文化强国建设要求文化艺术产业精品化创作。当前产业现状多内容形式同质化、创新能力严重不足，创作跟风流量、题材与叙事符号化，消解了文化艺术精神内涵的引领价值。“心流艺术创作”模式，为破解面临的几种瓶颈提供了对“核心内容”的再认识与实践参照。

1. 回归内心本真：扎根文化根脉与生活热土，祛躁归真、回归本心，秉持有感而发高度自觉的“灵魂”创作原则，有责任有愿景的心流状态中方可抵达个性化创造的最高境界。2．释放文博价值：以创意艺术植入激活历史遗存，将博物馆从静态“陈列空间”升级为动态“文化体验场”，拓宽增强文、博互为的厚度与温度，共融共创新场景、新体验。3. 驱动文创升级：推动文创从浅层“符号拼贴”向深层“文化认识”、“文化创造”的跃迁，以高标准的美与品质为精神目标，促进“文化产品”到“文化精品”多维度的高质量建构。这种扎根历史经典、忠于内心、专注美好大爱的创作路径，启示行业必须回归经典与美学本质。唯有深度认知文脉之魂的传承转化铸就新经典，让作品有历史的温度和时代精神气息。这是赋予文化产业持久且具内涵的创意动能，引领“潮流”走特色化、高质量发展之路。

六、结论

刘春芬馆长以数十年文化守护为根基，在自觉的心流艺术表现中，形成了“文化守护驱动的心流艺术创作”独特现象，实现了从文化守护者到艺术创造者的生命转译。其创作在心流状态下自然生成，凝聚古典与现代、历史与情感、物质与精神的多元交融。绘画作品与老物件在内生动因与空间并置中，构建起多维共振与场域效应 从艺术学与美学视角审视，“文化守护驱动的心流艺术创作”模式，是对传统艺术创作范式的拓展与升华。它深度融合文化传承使命与创作者沉浸式“心流”体验，形成根植传统、面向未来的全新创作路径。其核心特征可概括为：1. 创作动因：以对优秀传统文化的深刻认同与自觉传承为核心，主动挖掘并转化文化精髓，使创作成为赓续文脉、增强文化自觉行动；2. 表现途径：摒弃技术优先，实现责任情怀、技艺材料、灵感体悟与文化内涵的有机统一，使创作突破技术工具限制，实现承载传统根脉与当代美学价值的自由表达；3. 作品叙事：突破传统创作偏重个人情感的局限，以文化守护使命为内核，围绕文化传承复兴与家国情怀的宏阔叙事；4. 美学价值：传统经典与现代精神双重内核，既守护经典美学基因，又运用数字AI新技术打造契合时代的美学体验，在跨文化交流互鉴中实现融合发展；5. 社会功能：推动艺术作品与公共场域深度融汇，创生社会美育新场景。

在AI深刻重塑文化艺术形态的当下，“文化守护驱动的心流艺术创作”模式，具有重要现实意义，有力回应了赓续中华文脉的时代命题。拒绝对传统的简单复刻，强调在深挖文化本源的基础上，融合当代技术与沉浸式精神需求，实现文化的创造性传承与创新性发展，推动艺术从个体表达转向兼具文化使命、过程体验与社会美育的综合实践，为新时代中国文化的创新表达与国际传播提供新视角动能。此次五大道历史博物馆的融汇展陈，正是这一模式的实践，实现了物质遗产与当代艺术的双向激活。历史遗存奠定精神根基与文化底色，艺术创作赋予当代阐释与情感温度，使静态遗产转化为动态文化场域，让抽象地域文化升华为可感知的精神共鸣，促进文化守护走向更广泛的公众传播。重构了“遗产—艺术—公众”的关系，推动文化保护从静态守护迈向动态传承，为传统文化的当代转化提供了可参考的理论依据与实践路径。

图11．五大道历史博物馆 2025.

图12．五大道历史博物馆展厅 2026.

“十五五”在文化强国建设与文旅高质量发展的时代背景下，“文化守护驱动的心流艺术创作”不仅是个体艺术现象，更成为一种具有典型意义的文化创新模式。它以实践证明：最持久的艺术创造力，来自最深沉的文化坚守；最动人的时代作品，来自最纯粹的内心热爱。同时进一步表明，中西交融的天津历史文化资源，是文化艺术产业创新发展的丰厚基础。这种扎根经典文化、坚守初心、深度感知、自觉创造的实践，必将为文化传承与艺术创新注入源源不断的活力，让历史文化经典在守护与创造中永续传承。

祝愿刘春芬馆长的文化守护与艺术创作双馨致远，绽放新辉！

参考文献

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② 单霁翔. 《城市化发展与文化遗产保护》[M] 天津大学出版社，2006

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⑪ 徐复观．《中国艺术精神》[M] 华东师大出版社，2001.

⑫ 向云驹. 《解读非物质文化遗产》[M]. 宁夏人民出版社，2009．

本文作者薛义（左）与刘春芬（右）在天津五大道历史博物馆。薛义，南开大学教授、博士生导师，天津市创意产业协会会长。