AI又干掉一个行业，让百人剧组“人间蒸发”， AI长剧成新趋势

你敢信吗？国内首部全AI生成的30集长剧，已经登陆湖南卫视晚间黄金档了。整部剧没有一个真人演员，过去要两千人赶工才能做完的大项目，现在不到一百人的技术团队就搞定了。直接空出来一千九百个岗位，不少影视底层从业者这下真慌了。

这部AI长剧就是《后西游记》，由芒果TV出品，定档播出后，出品方芒果超媒的市值直接暴增近百亿，整个影视板块都震动了。对比同类型的传统真人剧，这次《后西游记》的制作模式是结构性改变，用芒果灵创的全流程创作工具，整体制作成本下降非常明显。剧集刚播，官方的首批周边就已经上线开售，IP衍生价值的挖掘比传统模式快得多。

之前业内不少人觉得，AI入局影视最多就是优化下内部工作流，成本也就降一点而已。等到《后西游记》真的推到观众面前，行业才真的被震撼，直接让百人剧组“人间蒸发”，逼着老牌影视机构赶紧重构自己的业务链。没人愿意坐着等死，从老牌厂牌到初创科技公司，全行业都在抢着布局AI内容赛道。

香港老牌影视机构TVB，现在已经改名为无线集团，早早和火山引擎签了深度合作，核心就是围绕生成模型CDance2.0做开发。他们刚播出了AI短剧《社畜求生101》，没有跟风抄市面上的爆款模板，专门打工人的情感共鸣，还坚持请专业配音师，诚意一点没少。剧集播出后广告客户主动找上门，衍生周边也顺利推进，这套AI+IP的商业闭环已经在香港跑通了。

香港数码港孵化出的AI电影制作平台，路子更野。做出好用的制作工具后，直接开放给全球创作者用，还自己搭了播放平台，创作者靠播放量和付费赚收益，平台和创作者分成。现在他们已经拿下不少早年香港经典漫画的改编权，正在推进AI改编电影的项目，就靠着复用经典IP赚长期复利。

曾经产出过《红高粱》《大话西游》这些经典的西安电影制片厂，前些年经营困难，厂区杂草丛生，连工资都差点发不出来。改革之后西影选了拥抱AI，硬是搞出了陕西省第一个完成备案的影视行业垂直大模型“影谱”。最开始西影做AI，只是想解决剧本评审的痛点，厂里每年收一两千份投稿剧本，八成质量平庸，责编人手有限，每天审一两个还要写报告，效率低得离谱。想用AI先批量筛一轮，再交给人工复核，没想到越做越大，现在已经做成覆盖从创意生成到成片分析全流程的工具，AI编剧助手也已经上线对外开放了。

除了做垂直大模型，西影还布局了无界XR影院项目，观众戴上配套设备，就能360度沉浸式置身电影场景里。他们出品的XR影片《玄奘与秋瓷》，还拿下了北京国际电影节虚拟现实单元的最佳影片奖。现在全国已经开了七家门店，上个月刚在广州正佳广场落地新店，计划两年开一百家自营门店，长远目标要落地一万家，打算做成和传统电影互补的新细分市场。

香港这边的资深从业者也没闲着，做了几十年视效的马文宪，完整见证了电影从胶片时代到数码时代的变迁，现在带着学生玩AI动画创作。他拿到了经典漫画《刀剑笑》的授权，本来打算做传统特效电影，AI技术爆发后，直接调整方向做《魔幻刀剑笑智能未来》AI动画电影，这还是香港首部有中学生参与主创的AI动画项目。以前学生学传统数码制作，三四个月才能掌握基础操作，现在用AI两三节课就能做出完整故事的成片，经典老IP也玩出了新可能。

放到整个行业来看，AI确实让不少纯执行的底层岗位需求缩水，场务、置景这些靠体力堆的活，不少从业者已经选择离开行业。但换个角度看，AI也把影视创作的门槛拉低了好多，以前你有好创意，没钱没人没场地，根本没办法落地，只能烂在肚子里。现在几个人凑个小工作室，甚至单人就能做出短样片，做完上线几天就能拿到播放数据，知道市场接不接受，试错成本降了不是一点半点。

以前拍经典场景，比如九龙城寨，光搭建置景就要花几千万元，还要封场地协调各方，折腾下来耗时又费钱。现在AI直接调取历史影像就能生成对应的画面，不光替代了实拍，还直接把这部分成本压到极低。就连拍摄场地调度、IP运营这些环节，AI都能插上手，做好的内容还能变成数字资产存在云端，需要的时候随时调用，能无限复用。

不得不承认，现在AI剧集在画面质感、情感表达、细节刻画上，还有很大的进步空间。人文温度本来就是真人作品没法被替代的核心优势，AI干掉的也不是整个影视行业，只是那些没有门槛的重复性岗位，碾碎了过去靠堆人头混饭吃的安逸。以后在影视行业混，只会干重复活肯定站不住脚，能驾驭AI又会讲故事懂共情的创作者，才刚刚迎来黄金机遇。

未来不会是AI彻底取代真人制作的局面，更多是技术和内容双向融合。老牌厂牌守住做优质内容的初心，年轻创作者握着AI工具释放创造力，新旧力量一起重塑行业生态。你是更看好AI长剧的发展，还是依旧偏爱传统真人精品，每个人心里都有自己的答案。

参考资料：第一财经 AI又干掉一个行业：百人剧组“人间蒸发” AI长剧成新趋势