从紫金文化奖章看“苏派”文艺创作的精神温度

9月18日，江苏省委书记信长星、省长刘小涛会见第五届“紫金文化奖章”获得者和江苏社科名家并颁奖,这是江苏省宣传思想文化领域的最高奖项。其中，侯勇、许亚玲、李俊谊、何平、姚建萍五位文艺家获此殊荣，王尧、王永贵、范从来、唐正东、程章灿五位学者则被授予“江苏社科名家”称号。

在这样一个时代，谈论文学与艺术，常被追问“有什么用”。但或许，正如江苏作家丁捷所言，“世态不常暖，文学可御寒”。在技术浪潮翻涌的时代，文化真正的力量，恰恰不在于追逐热点的速度，而在于抵御寒冷的深度。

这份名单所映照的，是一幅“文化苏军”薪火相传、人才辈出的时代画卷，更是一个以文艺温暖人心、以学术淬炼思想的苏派谱系，而涌动在众多观众和读者心间的则是绵密而持久的精神暖流。

（一）

作为中国电影家协会理事、江苏省文联副主席、江苏省电影家协会主席，侯勇的获奖，是一个关于“守”的故事。这位出生于连云港赣榆的演员，从江苏省戏剧学校起步，30余年间出演了100多部影视作品。从《冲出亚马逊》中坚韧不拔的军人，到《大染坊》中从乞丐成长为民族工业家的陈寿亭，再到《人民的名义》中以“教科书般演技”将“小官巨贪”赵德汉的心理反转演绎得淋漓尽致的精彩表演，侯勇用一个个角色证明了一件事，在艺术舞台上，没有小角色，只有小演员。

在《人民的名义》中，他饰演的赵德汉出场不过两集、戏份加起来只有二十分钟，却将一个贪官从佯装镇定到心理防线彻底崩溃的完整弧线精准地呈现出来，成为全剧最令人过目不忘的表演之一。而在《守岛人》中，他甘为配角饰演王长杰，将“守岛就是守国”的家国情怀传递到观众心中，凭此摘得大众电影百花奖最佳男配角。他对角色的选择标准朴素而坚定，“只要这个人物写得好，我就想去演去表达，这几乎可以说是一种职业冲动”。

李俊谊（李路）则用另一种方式诠释着“守”。作为导演，她参与执导了《山楂树之恋》《人民的名义》《人世间》等具有广泛社会影响力的电视剧，在镜头背后默默打磨着中国故事的影像表达。这些作品以现实主义笔触描摹普通人的命运沉浮，在时代洪流中为观众提供情感慰藉与精神支撑，正是“文学御寒”在影视领域的具体实践。

这种“守”，在淮海戏表演艺术家许亚玲身上同样清晰可见。她艺名小杨秀英，是第25届中国戏剧“梅花奖”得主，也是淮海戏史上首位集“打出手”刀马旦与文戏表演于一身的表演艺术家。淮海戏是扎根苏北大地的地方剧种，没有京剧的堂皇、没有昆曲的雅致，却有着泥土的质朴与乡音的滚烫。许亚玲数十年如一日地守望在这片土地上，把一个地方小剧种唱成了国家级非物质文化遗产的名片。这种扎根传统而又面向时代的艺术自觉，使淮海戏这一国家级非物质文化遗产在当代焕发出新的生命力。

（二）

何平的获奖，让文学批评这一相对冷寂的领域走到了聚光灯下。这位从海安走出的学者，2022年凭借《批评的返场》斩获第八届鲁迅文学奖文学理论评论奖。他提出并实践“批评的返场”理念，主张批评家扎根文学现场，参与文学生产和文学史建构。在文学批评日渐学院化、边缘化的当下，何平的“返场”本身就是一种担当，让批评重新成为一种有温度的、有立场的、与时代对话的精神活动。

姚建萍则用一枚绣花针，绣出了苏绣千年的时代新韵。作为中国工艺美术大师、国家级非遗项目（苏绣）代表性传承人、中国民间文艺最高奖山花奖四度获得者，她创立“姚绣”品牌，推动苏绣从艺术创作向品牌化、产业化发展，以活态传承赋予传统技艺多元表达方式。她带领团队将苏绣融入服饰、配饰、家居，开发出兼具传统韵味与现代审美的消费品，让大众买得起、用得上，还作为文艺志愿者助力乡村振兴，累计培训绣娘过万名。

“江苏社科名家”获得者的学术实践，同样贯穿着“御寒”的精神底色。王尧身为苏州大学学术委员会主任、苏州大学人文高等研究院院长，出版长篇小说《民谣》《桃花坞》，散文集《时代与肖像》《日常的弦歌》等。他在《“文学苏军”杂谈》中深刻指出，“文学苏军”或许不是一个文学史概念，而是研究作家创作的一个视角一种框架。这种以学术思考回应文化现实、以文学创作滋养学术研究的双重实践，正是苏派学人独有的精神气质。

王永贵为南京师范大学马克思主义学院教授、马克思主义学科集群（学部）部长，曾获2026年全国“最美教师”称号；范从来为教育部“长江学者”特聘教授，教育部人文社会科学重点研究基地、南京大学长三角经济社会发展研究中心主任；唐正东为南京大学哲学系教授、博士生导师；程章灿为教育部“长江学者”特聘教授，南京大学文学院教授、古典文献研究所所长，从事石刻文献研究。

五位学者分别深耕马克思主义理论、经济学、哲学、古典文献学等领域，以扎实的学术功底回应时代之问，为构建中国哲学社会科学自主知识体系贡献着江苏智慧。

（三）

如果把视野拉远，将本届获奖者放在紫金文化奖章的历史序列中来看，一条清晰的“苏派”文脉便浮现出来。第一届获奖者中有毕飞宇、孙晓云、陶泽如；第二届有苏童、叶兆言、周京新；第三届有范小青、周梅森；第四届有叶弥……苏派文艺的特色，在于对日常生活的审美化表达，在于非对抗性的现实描写，在于温和柔婉、细腻平实、富有烟火人情的美学追求。

所谓“脉”者，既是传统中“不变”的部分，又是一代代人将“变”融入“不变”里的活水。这种“变与不变的辩证法”，正是苏派文化的精神底色。

信长星在与获奖者交流时，特别强调了“传帮带”的重要性，要求助力“文化苏军”薪火相传、人才辈出。江苏文艺“名师带徒”计划自2019年启动以来，已成功开展两轮，累计培养青年骨干160名，其中35人获国家级、省级以上奖项。目前，全省已形成以43位紫金文化名家为引领、536名紫金文化英才和文化优青为中坚的梯次发展人才队伍。从省级文艺家协会会员由成立初期的200多人发展到如今的4.1万人，国家级会员增长至9000余名，这些数字背后，是一个文化大省对“人”的持续投入与悉心培育。

但人才梯队只是土壤，真正让文脉生生不息的，是这片土壤上生长出的作品。电影《守岛人》获得中国电影金鸡奖，电视剧《人世间》获得中国电视金鹰奖，锡剧《烛光在前》获得文华大奖，刺绣《红军三大主力会师》获得“山花奖”。这些作品题材各异、门类不同，却共享着一种品质，不悬浮于现实之上，而是深深扎根于生活的泥土之中。

文学能否御寒？艺术能否暖心？答案不在一时的掌声与奖杯中，而在那些被作品真正触动过的普通人心里，在那些因一部戏、一本书、一段唱腔而重新获得力量的时刻。

侯勇在获奖后的访谈中说过一句话，“我相信大部分演员都经历过（跑龙套）这样一个状态，进剧团你是学员、青年演员，要从零做起”。从零做起、从小角色演起、从地方剧种唱起、从扎实的文学现场写起……这或许就是“苏派”精神最朴素也最深刻的表达。在一个容易浮躁的时代，选择做沉下来的人、做需要耐心的事、守值得一生守护的东西，这就是文化真正的温度，也是文学御寒的真义所在。