河北梆子《钟馗》上海慷慨悲歌，“老祖宗的绝活”让观众目不暇接

“自古钟馗有威名，目光炯炯气如虹。斩妖除魔鬼神惊，一曲嫁妹千秋颂。”这四句唱词，是著名河北梆子《钟馗》的序曲。

近日，由河北省河北梆子剧院在上海天蟾逸夫舞台献演的大型神话剧《钟馗》，将观众引入了一个神奇美妙的艺术世界。

河北梆子《钟馗》剧照

《钟馗》由方辰执笔改编，脱胎于传统折子戏《钟馗嫁妹》。该剧作为河北梆子的一出里程碑式大戏，自1984年女老生裴艳玲领衔首演以来，历经三代演员打磨，计演出逾2000场，成为北方戏曲的传世之作。来上海演出的两场《钟馗》，由一级演员、第31届中国戏剧梅花奖得主郝士超领衔主演，已是第三代“钟馗”了。

剧情并不复杂：穷书生钟馗在科举考试中受到奸臣压制，愤然撞柱身亡，好友杜平冒死为其埋尸立碑。上天感动于钟馗的刚直个性，封其为“捉鬼大神”，专捉人间妖魔鬼怪。钟馗感谢杜平的埋骨之恩，又念其为人仗义，遂将小妹钟梅英许配给杜平为妻。夜间，钟馗率众鬼卒送小妹至杜家，而后去终南山赴任。全剧讴歌了正义，鞭挞了邪恶。

钟馗属于中国和世界，他的声音属于河北梆子。梆腔一响，唱出来的是燕赵儿女的精神底色。《钟馗》把河北梆子慷慨悲歌的剧种气质，装进一个“面目狰狞、心怀悲悯”的悲剧人物里，是当代戏曲文武兼备、形神合一的典范。

郝士超此次领衔主演该剧，带来的不仅是一出经典剧目，更是河北梆子武生行当几十年沉淀的艺术特色。其演绎的钟馗，从英俊书生到鬼怪神灵，全场踩着厚底靴完成整套高难度身段，声腔里则带着河北梆子特有的高亢苍凉的音色。

河北梆子《钟馗》剧照

在剧中，钟馗集小生、武生、架子花脸三个行当于一体，文武兼具，对演员的四功五法要求非常高。生前是文举子，出入有一副小生的书卷气；山洞救杜、含冤殉节、行路送妹，则是武生的功架；成神之后，又是架子花脸的威严雄浑。一个角色跨三个行当，难度极大。

“跳判”是本剧标志性段落，抖肩、抖胯、耍扇、三起三落；蹬拾扇、摔叉，触目又惊心。一整套技巧不是炫技，完全是服务于人物的感情和情绪。在众多戏曲角色中，钟馗可以说是最考验演员唱腔、表演和功夫的。郝士超把钟馗演活了。他让钟馗从神回归到一个有血有肉的人。

剧情跌宕起伏，既有痛斥世道不公的刚烈愤懑，亦有骨肉至亲之间柔软深沉的牵挂，刚猛处振聋发聩，动情处催人泪下。

《钟馗》的最动人之处，在于把神鬼拉回到人间。钟馗成了神，但又是人。虽然形貌狰狞丑陋，却满怀凡人的牵挂与柔软。“来到家门前，门庭多凄冷，有心把门叫，又恐妹受惊，未语泪先淌，暗呀暗吞声。”这几句唱，写尽了钟馗的近乡情怯：他是捉鬼大神，却又生怕自己可怖的容貌惊吓亲妹，刚烈之下藏着手足深情。

全剧双线并行：一条线是对公理正义的抗争，另一条线是对亲情信义的坚守。跳出单纯的神怪猎奇、绝技展示的外壳，高扬惩恶扬善、成人之美的精神大旗，在悲剧的底色中透出温暖的人性光辉。

剧中有许多高难度的武戏技巧。“下高”“摔叉”“硬僵尸”“三起三落”“空翻”等满台飞舞，令人目不暇给。场内不断响起惊呼声、掌声、喝彩声。郝士超的武功表演娴熟自如，技艺全能。他说，在多年的演出实践中，我始终把塑造人物放在第一位，武戏技巧要为塑造人物形象服务。郝士超把武生的刚劲和钟馗的刚正不阿、悲悯重情融为一体，唱腔、念白、功夫等传统技艺，都是为了体现人物的性格，而不是单纯的技艺展示。如此硬功扎实的天花板级文武大戏，在戏曲界并不多见。

河北梆子《钟馗》剧照

郝士超做到了鬼戏不阴森、悲戏见赤诚。从第三场“院试”、钟馗撞柱而死后，他的表演也从小生转到花脸。由于行当的跨度有些大，郝士超充分调动自己多面性的艺术功底，把唱、做、念、打、翻等多种过硬的技巧和功夫，有机地融合起来，揉进对戏曲人物的深刻理解之中，塑造出了一个疾恶如仇、吐气扬眉的正义钟馗形象。从即兴挥毫的“一束梅花一树诗”到托举挥抢下高，一系列的高难技巧，完美展示他的零失误，每一处都见证了他下过的苦功。

河北梆子的唱腔以高亢激越见长。《钟馗》的经典唱段主要集中在“院试”“行路”“说嫁”“送妹”四折戏里。郝士超的声腔充分释放了河北梆子剧种本色：高亢苍凉、慷慨激越，每一曲都是燕赵悲歌，每一曲都扣人心弦。

“痛骂杨国松”是一大核心唱段。钟馗院试被奸臣杨国松除名，他愤而痛骂，撞柱殉志。这段唱倾泻一腔愤懑：“逞权奸你乱宫廷，皇亲国戚把主蒙，千古留骂名……俺钟馗勤读诗书敬奉贤圣，实指望矢忠苦节报效朝廷。叹只叹一生夙愿成泡影，只落得屡试不第榜上无名。罢罢罢，自古人生谁无死，拼将热血抗强横。生不为人杰，死亦作鬼雄。”浩然正气喷薄而出，慷慨怒吼，是梆子声腔表现力的典范。

河北梆子《钟馗》剧照

郝士超在俊扮书生时，唱腔多样。他在台上的一张白纸上，当场用笔提写了一首诗，并唱道：“一树梅花一树诗，顶风冒雪傲奇枝。留取暗香闻广陌，不以颜色媚于斯。”这段唱不是传统的梆子板式，而是融入了吟诵、偏诗化的曲调，展现了他的清高傲骨，文气十足，成为一段拿出来单独吟唱的选曲。

在“行路”一场，融趟马、朝天蹬、大摔叉、鹞子翻身、拾扇、须功、扇子功于人物情绪中，不是炫技，而是表现“已非人身，仍有人心”。另在送妹一场中《来到家门前》的唱段，也是全剧的核心唱段：“有心把门叫，又恐妹受惊，未语泪先淌，暗呀暗吞声。”短短四句，恐妹受惊，未语先流泪；以喜衬悲，热闹场面反衬悲剧底色。

钟馗受封后率鬼卒回乡为妹送嫁，途中又唱《一路长风伴我行》：“夜色净，寂无声，故园热土一望中，物是人非倍伤情”。梆子腔由喜转悲，令听者唏嘘。

剧中那些鬼卒们的群舞，编排灵动，人鬼同台，虚实相生，呈现出别具一格的美。很多鬼戏容易流于恐怖、怪诞，而《钟馗》体现了一种“狞厉之美”、一种“丑中见美”。貌虽奇丑，心却高洁；鬼卒不恐怖，而是义仆、伴郎、荒寒世界里的温情群像；“嫁妹”用红官衣、折扇、五个小鬼送亲，把喜事排成了具有生离死别的东方写意。

河北梆子《钟馗》剧照

幽冥世界也不是恐怖地狱，而是浪漫写意的戏曲幻境。法国剧作家雨果说过：“丑就在美德旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与丑并存。”舞台上红袍花面、鬼卒随行，视觉充满奇幻感，但主旨并不是宣扬鬼神，而是借鬼神的舞蹈描写人世：人间奸佞比鬼魅更可怖；刚直之士纵使身死，道义、信义、亲情永不磨灭。

这正是河北梆子《钟馗》慷慨悲歌的动人之处。在当下，这份刚正不屈的钟馗精神，依旧有着强烈的现实意义。它告诉观众：真正的美，从不在皮囊形貌，而在本心底色；真正的风骨，是历经世道险恶，依旧心怀善意、坚守正义。

剧中的钟馗之妹由中国梅花奖得主、青衣孙娜饰演。她的形象端庄甜美，唱腔更美，婉转清润、以情驭声，刚柔相济，在梆子底色之上，兼具闺阁女子的温婉凄苦。孙娜以细腻唱腔与灵动身段展现了她与哥哥的兄妹情深；徐伯群由邱瑞德（也是一位梅花奖得主）饰演，杜平由安拴成饰演，常疯由张新杰饰演，名家新秀，相映生辉，文武并重，唱作俱佳。这几片绿叶，成功地辅助了郝士超这朵红花。

本版《钟馗》打破了传统戏曲静态幕布，巧用全息投影、纱幕光影联动等前沿科技，特效不堆砌、不抢戏，转场依托灯光、音效、走位快速衔接，全程节奏紧凑、张弛有度。

在舞台视觉上，呈现融古出新的艺术风格，强化灯光的情绪雕塑功能。血色红光渲染冤屈与愤懑，幽蓝冷光营造鬼蜮诡谲，炽金光芒烘托神性威严，三种基调在场景转换中形成强烈对比，但没有冲淡梆子本体，依旧以唱念做打为核心，守住戏曲写意精神。

有的观众看完戏后评论道：“这才是真正的文化自信，老祖宗留下的绝活得让更多年轻人看见！”我由此想到：上海观众真是眼福不浅啊。

（本文作者系原上海戏剧学院党委书记）

来源：戴平