历史钩沉：张爱玲担任编剧的民国老电影《太太万岁》

1947年12月，上海的各大影剧院正在同步上映一部国产电影。

电影上映之后票房大卖，即便当时的上海寒冬袭来，连降大雪，依旧场场爆满，票房甚至超过同期进口的美国好莱坞大片《出水芙蓉》。

这部电影就是由著名现代女作家张爱玲独立编剧、桑弧执导的黑白家庭轻喜剧《太太万岁》，文华影片公司出品，影片片长约 108 分钟。

电影的主演阵容非常强大，个个都堪称当年民国上海滩的顶流大腕，上官云珠、石挥、汪漪、张伐、路珊、蒋天流、韩非、程之等，他们中的不少人还将继续在新中国的银幕上绽放更加夺目的光彩。

其中特别值得一提的是张伐，他是当时上海电影圈炙手可热的当红小生之一，新中国成立以后在电影里以饰演解放军高级干部著称，在反映孟良崮战役的红色经典电影《红日》中饰演沈振新军长。

电影《太太万岁》的故事发生在抗战胜利后的一户上海中产家庭。

女主人陈思珍（蒋天流饰）聪慧玲珑，善于用善意的谎言周旋于婆家与娘家之间，竭力维持家庭的和睦体面。丈夫唐志远（张伐饰）想要创业，思珍哄骗吝啬的父亲（石挥饰）出资，帮丈夫开办公司。

唐志远发财之后，性情转变，在外结识了交际花施咪咪（上官云珠饰），发生了婚外情。

陈思珍为保全家庭与丈夫名声，一再隐忍退让。之后唐志远生意破产，往日谎言全部戳穿，两家矛盾彻底爆发，陈思珍心灰意冷，决意离婚。

走到律师事务所，陈思珍撞见自己的弟弟与丈夫的妹妹偷偷登记结婚。目睹年轻人真挚的感情，思珍内心动摇，最后撕掉离婚协议书，夫妻二人重新回归家庭。

电影《太太万岁》以婚姻恋爱为经，世态人情作纬，表层是热闹诙谐的市民喜剧，充满误会、巧思与生活化的幽默，但内核并不歌颂传统的贤慧的为妇之道。

陈思珍不断委屈自我，靠说谎、妥协维系家庭完整，所谓团圆结局，并不是女性的胜利，而是那个时代普通家庭妇女的生存现实。

编剧张爱玲还为这部电影《太太万岁》，写了一个《题记》，把她想在电影里表达的东西做了介绍，这是一篇很有意思的文章，不可不读，精彩的地方我用加粗的字体标注出来。

《太太万岁》是关于一个普通人的太太。上海的弄堂里，一幢房子里就可以有好几个她。

她的气息是我们最熟悉的，如同楼下人家炊烟的气味，淡淡的，午梦一般的，微微有一点窒息；从窗子里一阵阵地透进来，随即有炒菜下锅的沙沙的清而急的流水似的声音。

主妇自己大概并不动手做饭，但有时候娘姨忙不过来，她也会坐在客堂里的圆匾面前摘菜或剥辣椒。翠绿的灯笼椒，一切两半，成为耳朵的式样，然后掏出每一瓣里面的籽与丝丝缕缕的棉花，耐心地，仿佛在给无数的小孩挖耳朵。家里上有老，下有小，然而她还得是一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。

她的顾忌太多了，对人难得有一句真心话。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家撑场面，替不及格的小孩子遮盖……

她的生活情形有一种不幸的趋势，使人变成狭窄，小气，庸俗，以致于社会上一般人提起“太太”两个字往往都带着点嘲笑的意味。现代中国对于太太们似乎没有多少期望，除贞操外也很少要求。而有许多不称职的太太也就安然度过一生。

那些尽责的太太呢，如同这出戏里的陈思珍，在一个半大不小的家庭里周旋着，处处委屈自己，顾全大局，虽然也煞费苦心，但和旧时代的贤妻良母那种惨酷的牺牲精神比较起来，就成了小巫见大巫了。

陈思珍毕竟不是《列女传》上的人物。她比她们少一些圣贤气，英雄气，因此看上去要平易近人得多。然而实在是更不近人情的。没有环境的压力，凭什么她要这样克己呢？这种心理似乎很费解。如果她有任何伟大之点，我想这伟大倒在于她的行为都是自动的，我们不能把她算作一个制度下的牺牲者。

中国女人向来是一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段。陈思珍就已经有中年人的气质了。她最后得到了快乐的结局也并不怎么快乐；所谓"哀乐中年"，大概那意思就是他们的欢乐里面永远夹杂着一丝辛酸，他们的悲哀也不是完全没有安慰的。

我非常喜欢“浮世的悲哀”这几个字，但如果是“浮世的悲欢”，那比“浮世的悲哀”其实更可悲，因而有一种苍茫变幻的感觉。

陈思珍用她的处世的技巧使她四周的人们的生活圆滑化，使生命的逝去悄无声息，她运用那些手腕，心机，是否必需的！！她这种做人的态度是否无可疵议呢？这当然还是个问题。在《太太万岁》里，我并没有把陈思珍这个人加以肯定或袒护之意，我只是提出有她这样的一个人就是了。

像思珍这样的女人，会嫁给一个没出息的丈夫，本来也是意中事。她丈夫总是郁郁地感到怀才不遇，一旦时来运来，马上桃花运也来了。当初原来是他太太造成他发财的机会的，他知道之后，自尊心被伤害了，反倒向她大发脾气——这也都是人之常情。观众里面阅历多一些的人，也许不会过份谴责他的罢？

对于观众的心理，说老实话，到现在我还是一点把握都没有，虽然一直在那里探索着。偶然有些发现，也是使人的心情更为惨淡的发现。然而……文艺可以有少数人的文艺，电影这样东西可是不能给二三知己互相传观的。就连在试片室里看，空气都和在戏院里看不同，因为没有广大的观众。

有一次我在街上看见三个十四五岁的孩子，马路英雄型的，他们勾肩搭背走着，说：“去看电影去。”我想着：“啊，是观众吗？”顿时生出几分敬意，同时好像他们陡然离我远了一大截子，我望着他们的后影，很觉得惆怅。

中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差，而是他们太习惯于传奇。不幸，《太太万岁》里的太太没有一个曲折离奇可歌可泣的身世。她的事迹平淡得像木头的心里涟漪的花纹。无论怎样想方设法给添出戏来，恐怕也仍旧难于弥补这缺陷，在观众的眼光中。但我总觉得，冀图用技巧来代替传奇，逐渐冲淡观众对于传奇戏的无魇的欲望，这一点苦心，应当可以被谅解的罢？

John Gassner批评“Our Town”那出戏，说它“将人性加以肯定——一种简单的人性，只求安静地完成它的生命与恋爱与死亡的循环。”《太太万岁》的题材也属于这一类。戏的进行也应当像日光的移动，蒙蒙地从房间的这一个角落，照到那一个角落，简直看不见它动，却又是倏忽的。

梅特林克一度提倡过的“静的戏剧”几乎使戏剧与图画的领域交叠，其实还是在银幕上最有实现的可能。然而我们现在暂时对于这些只能止于向往。例如《太太万岁》就必须弄上许多情节，把几个演员忙得团团转。严格地说来，这本来是不足为训的。

然而，正因为如此，我倒觉得它更是中国的。我喜欢它像我喜欢街头卖的鞋样，白纸剪出的镂空花样，托在玫瑰红的纸上，那些浅显的图案。

出现在《太太万岁》的一些人物，他们所经历的都是些注定了要被遗忘的泪与笑，连自己都要忘怀的。这悠悠的生之负荷，大家分担着，只这一点，就应当使人与人之间感到亲切的罢？“死亡使一切人都平等”，但是为什么要等到死呢？

生命本身不也使一切人都平等么？人之一生，所经过的事真正使他们惊心动魄的，不都是差不多的几件事么？为什么偏要那样地重视死亡呢？难道就因为死亡比较具有传奇性——而生活却显得琐碎，平凡？

我这样想着，仿佛忽然有了什么重大的发现似的，于高兴之外又有种凄然的感觉，当时也就知道，一离开那黄昏的阳台我就再也说不明白的。阳台上撑出的半截绿竹帘子，一夏天晒下来，已经和秋草一样的黄了。

我在阳台上篦头，也像落叶似地掉头发，一阵阵掉下来，在手臂上披披拂拂，如同夜雨。远远近近有许多汽车喇叭仓皇地叫着；逐渐暗下来的天，四面展开如同烟霞万顷的湖面。

对过一幢房子最下层有一个窗洞里冒出一缕淡白的炊烟，非常犹疑地上升，仿佛不大知道天在何方。露水下来了，头发湿了就更涩，越篦越篦不通。赤着脚踝，风吹上来寒飕飕的，我后来就进去了。

（一九四七年十二月三日）