歌声连心灵，音乐促交流——首届TIVS国际声乐艺术祭在东京举行

中文导报讯2026年10月16日晚，由东京国际声乐学会主办的首届TIVS国际声乐艺术祭在东京练马文化中心小音乐厅举行。声乐爱好者、专业歌唱家与中日音乐工作者同台，以合唱、独唱及器乐演奏等形式，为观众呈现了一场汇集中外经典作品的音乐会。

从声乐爱好者真挚投入的演唱，到专业歌唱家各具特色的艺术呈现，当晚的舞台既展现了音乐融入日常生活的温度，也让不少平时较少走进古典声乐音乐会的观众，近距离感受到自然人声的感染力。演出结束后，观众感言与演出片段持续在微信朋友圈及社群中传播，引发热烈反响。

爱好者登上舞台，合唱表现赢得赞誉

音乐会上半场由声乐爱好者及嘉宾共同呈现。演出者以认真的准备与真诚的表达，赢得了观众的肯定。

左起：王溱 陈秀华 刘畅 初航 西木素江 张静 石川启子

“华音～梦之羽”女声室内乐团以《莫尼山》拉开音乐会帷幕。这首富有草原意境的作品，通过女声合唱展现出悠远而深情的音乐色彩，也为整场演出奠定了温暖的基调。

随后，声乐爱好者郑海萍演唱《青玉案·元夕》，将古典诗词的意境融入歌声；王溱带来《故乡的目光》，以音乐传递对故乡的眷恋。歌手南枫则以娴熟的演唱与自如的舞台表现带来《海鸥》，为上半场增添了别样的音乐色彩。三位演唱者各展所长，既展现了声乐爱好者通过持续学习取得的进步，也呈现了流行歌手的舞台风采，让观众感受到不同音乐风格的魅力与演唱者对艺术的热爱。

混声合唱团，持续招募新团员

东京“华音～声之旅”混声合唱团演唱了由刘子真改编的合唱曲《明月几时有》与《昴》（中文常称《星》）。两首作品分别承载着中国诗词的文化意蕴与日本经典歌曲的情感力量，在同一舞台上形成呼应。团员们共同完成的合唱演绎，成为上半场备受观众称赞的亮点。

据主办方介绍，观众对两组合唱及独唱节目的表现给予了积极评价，尤其对合唱团的整体呈现印象深刻。有观众认为，业余合唱团展现出了可与专业水准相媲美的舞台表现。这样的认可，也让人看到，音乐爱好者经过持续学习和认真排练，同样能够在正式舞台上传递动人的艺术力量。

亲子三重奏亮相，器乐为声乐舞台添彩

上半场的嘉宾器乐演出，为音乐会带来了另一种聆听体验。

年仅七岁的大提琴演奏者王静怡（Amy Wang）在旅美旅日钢琴演奏家，父亲王旋的钢琴伴奏下，演奏了海顿《C大调第一大提琴协奏曲》选段。随后，她与自己的姐姐小提琴演奏者王歆怡、父亲王旋组成亲子三重奏，带来徳沃夏克的《幽默曲》。

大提琴、小提琴与钢琴的对话，丰富了整场音乐会的音色层次。不同年龄的演奏者在音乐中相互倾听、共同表达，也为艺术祭增添了温馨的家庭色彩与跨代交流的意义。

专业歌唱家接力，中外经典交相辉映

下半场由五位专业歌唱家登台，曲目涵盖中国艺术歌曲、欧洲歌剧咏叹调及意大利歌曲。不同声部各具魅力，细腻的音乐表达与扎实的演唱功底，赢得了观众的赞叹。

专程从名古屋赶来的男高音包金钟，演唱了《我的祖国妈妈》及马斯内歌剧《维特》中的咏叹调《为何唤醒我》。他拥有一副难得的男高音嗓音，音色明亮，富有金属般的光泽与穿透力。从对祖国的深情倾诉，到歌剧人物内心情感的抒发，他以出色的声音条件与充沛的艺术表现力，展现了男高音的独特魅力。

女中音何如锦演唱《那就是我》，以及圣桑歌剧《参孙与达丽拉》中的《我心花怒放》。她的嗓音浑厚扎实，同时兼具柔和优美的音色，展现出难得的女中音声部特质。中国歌曲中的故乡情怀与法国歌剧中的细腻情感，在她的演绎中呈现出不同的韵味，让观众感受到女中音醇厚而动人的感染力。

抒情男高音刘子真带来音乐剧《天桥》的一个唱段《雪花白》，并演唱多尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中的经典咏叹调《偷洒一滴泪》。他音色优美，富于抒情性，尤其擅长以舒展的旋律传递细腻情感。两首作品充分发挥了他的声音特点，也让观众领略到抒情男高音温润动人的艺术魅力。

东京国际声乐学会会长、旅日花腔女高音秦千懿演唱中国作品《鸟儿在风中歌唱》，以及古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》中的《我愿生活在美梦中》。她的嗓音清亮而兼具醇厚质感，在灵动的花腔与明亮的高音之外，尤为注重音乐层次、乐句语气与情感变化的细致处理。《鸟儿在风中歌唱》的婉转灵动，与朱丽叶咏叹调中的纯真、憧憬和喜悦，在她的演绎中各具神采，展现出深厚的音乐修养与扎实的演唱功底。有观众在演出后的感想中，特别提到她对作品情境的细腻呈现，认为歌声将听众带入了音乐所描绘的世界。

年逾七旬的低男中音张泽勇，是本届艺术祭年龄最长的独唱演员。他演唱了《我住长江头》与意大利歌曲《Volare（飞翔）》，以浑厚的音色、细致的音乐处理和从容的舞台表现，赢得观众的高度评价。岁月积淀的艺术经验，在他对乐句、情感与作品风格的把握中自然流露，展现出资深歌唱家的功力与风采。

音乐会最后，全体演员共同唱响跨界经典歌曲《Time to Say Goodbye》。独唱演员与合唱团的歌声交融，不同声部相互辉映，将整场演出的气氛推向高潮。悠扬的旋律承载着惜别之情与对未来重聚的期盼，在观众热烈的掌声中，为首届艺术祭画上圆满句号。

钢琴家倾情合作，奏响舞台上的音乐对话

钢琴家长尾博子、仲田淳也承担了当晚多首声乐作品的钢琴伴奏，是整场演出不可或缺的艺术伙伴。

长尾博子为女声室内乐团、混声合唱团，以及王溱、刘子真的演唱担任伴奏；仲田淳也则与郑海萍、南枫及下半场的包金钟、何如锦、秦千懿、张泽勇合作，并担任终曲的钢琴伴奏。

两位钢琴家与不同声部、不同演出形式的配合，使中国歌曲与欧洲歌剧作品在同一舞台上自然衔接，也体现了中日音乐工作者通过共同实践开展艺术交流的意义。

不用麦克风的歌声，让初次聆听者感到惊喜

当晚令不少观众印象深刻的，是古典声乐节目主要采用不使用麦克风扩音的演唱方式。

据主办方介绍，现场观众以华人为主，其中不少人平时较少接触现场古典声乐演出。多位观众表示，这是自己第一次现场聆听不用麦克风的声乐音乐会，对歌声的穿透力与表现力感到惊喜。

一位观众在演出后的微信交流中，特别提到歌手没有使用麦克风，坐在最后一排仍能听得清楚，并对演唱者的功力表示赞叹。这份来自听众的直观感受，反映出现场声乐艺术对新观众的吸引力。

演出的影响也延伸到了音乐厅之外。一位未能到场的朋友在观看视频后留言：“原先觉得自己不太懂歌剧，这次便错过了现场。看了视频后，才发现这样的演出也很吸引我！”她同时表达了今后到现场欣赏的愿望。

从初次接触时的好奇，到聆听之后的赞叹与期待，这场音乐会为更多人打开了亲近古典声乐艺术的一扇门。

以声乐为纽带，搭建持续交流的平台

东京国际声乐学会由秦千懿发起创立，致力于通过声乐艺术促进国际交流，为专业音乐工作者与音乐爱好者搭建交流、学习及舞台实践的平台。

首届艺术祭将爱好者演出、嘉宾器乐节目与专业歌唱家的演绎安排在同一场音乐会中，既给予学习者展示成果的机会，也让观众通过不同层次、不同形式的节目，走近声乐艺术。

本届艺术祭还获得旅欧40余年的日本著名女高音歌唱家、声乐教育家、武藏野音乐大学特任教授松本美和子的寄语支持。她在节目册寄语中肯定了音乐超越国界、连接心灵的力量，并对学会通过艺术促进文化交流寄予期望。

活动获得中国驻日本大使馆文化部、全日本华侨华人社团联合会、日本重庆同乡会等机构与团体的支持，中国国际航空日韩地区支社给予特别协力。

作为东京国际声乐学会的发起人，秦千懿不仅登台演唱，还承担了本届艺术祭从整体策划、音乐制作、宣传推广到现场统筹等大量工作。舞台上的精彩呈现，凝聚着她与团队在幕后的辛勤付出。

在她看来，推广古典声乐，万事开头难。部分观众由于接触较少，对这类音乐会尚缺乏了解，因而兴趣有限，也不容易迈出走进音乐厅的第一步。如何让他们愿意前来聆听，并在现场感受到音乐的魅力，是此次艺术祭筹办过程中她尤为关注的问题。

一些听众原本担心自己难以欣赏古典声乐，却在聆听中收获了感动，并期待再次走进音乐厅。谈及这样的转变，秦千懿表示，能够让更多人从陌生走向欣赏，从兴趣有限到愿意再次聆听，就是对所有付出最好的回应，“再辛苦也值得”。

秦千懿也向参与本届艺术祭的全体演职人员、幕后工作人员，以及给予支持的各界人士和到场观众致以衷心感谢。她感慨：“做艺术不易，举办一场以古典声乐为主的艺术祭更不容易。衷心感谢每一位台前幕后的同行者，是大家的付出与支持，让这份艺术理想得以呈现在观众面前。”

秦千懿表示，学会今后将继续立足日本，通过演出、学习与交流活动，让声乐艺术更加贴近大众生活，并逐步将文化交流拓展至更多国家与地区。首届TIVS国际声乐艺术祭的落幕，也是新的起点。让更多人走近声乐、感受音乐，并在共同聆听中增进理解与交流，是她与学会今后将持续努力的方向。