林天行 | 融合古今中外，开拓出独具创意的彩墨风格

林天行是当代香港水墨的代表人物，其定位不在于进入古代大师序列，而在于为改革开放以来的中国画现代变革提供了一个“以彩墨融古今中西”的个案。

中国美协主席范迪安评价他“在推动当代中国画的变革发展上作出了可贵贡献”，香港特首李家超称其“糅合古今中外，开拓了独具创意的彩墨风格。”

美术史学家、美术评论家邵大箴评价：“林天行的画，气度广阔。他的画风自成一格，画面奇辟而不经意，艺术语言成熟，下笔直接。色感强烈而笔触潇洒，描写物貌却不拘泥于形似。”

中国美术家协会主席范迪安在《淋漓华彩岁月歌——论林天行的艺术》中指出，林天行在传承传统规范的基础上实现了开拓创新，其作品成功应答了中国传统水墨对新现实与新图景的表达需求，做到了“文变今情、具古以化”。

中央美术学院中国画与书法学院院长丘挺形容林天行是一位“做入世修行”的艺术家，评价他在香港成为了具有特别风姿的艺术存在，是水墨画的领军人物。

综合业界与学术界的论述，林天行的绘画核心价值体现在以下三个维度：

心象与地域的交响：他的代表作如“天行荷”与香港都市系列，并非对现实的客观描摹，而是将传统的“逸笔草草”转化为承载个人心境与家国情怀的“心象”。

中西技法的融会贯通，他将中国传统水墨的泼墨、泼彩与西方油画、水彩的设色堆叠融合，画面立体饱满、结构分明、色彩艳丽而不俗气，打破了传统国画大量留白的刻板印象。

连接传统与现代的桥梁：如荣宝斋（香港）总经理周伯林所述，林天行“传统中国书画技法扎实、又有大变化”。他以开放包容的香港视野，为源远流长的中国水墨画开辟了走向世界的新路径。

在为林天行的作品集《天行之路》作序时，金耀基这样描述林天行与荷的渊源：“生长在莲花峰脚下的林天行，幼小时从祖母的言说中对荷莲就有了佛性的联想。西藏之旅，天行更体悟了荷莲的‘神圣性’。”在金耀基看来，画家是在寻求一个世俗文明里面的一种神圣性，林天行就是在荷花里面找到了神圣性。

艺术史坐标：从“传统文人画”到“现代彩墨”

师承与转进：福州出身，1978年起先后师从吴国光、林光、陈挺、刘牧研习中西绘画技法；1984年移居香港，1989年进入中央美术学院中国画系山水画工作室深造，受业于张凭、贾又福、卢沉、周思聪等，奠定学院根基。

反叛的对象：他明确扬弃明清以来格式化的文人画套路，而倾心于徐渭、八大的人格精神与石涛“笔墨当随时代”的主张。

学术定位：范迪安指出，他在中国传统画学与西方现代艺术之间找到了当代融合的基点，形成了“色块结构与水墨挥洒相结合”的视觉美感；艺评家秦岭雪则认为他“开启了山水画一个新的境界。”

技术语言的三重突破。

色彩解放：打破“墨分五色”的文人画戒律，让重彩与墨拥有平等地位。以朱砂、石青、石绿等传统矿物色为底，融合印象派、野兽派的色彩逻辑，发展出“既积墨又积色”的双积法。

块面构图：引入西方“块面思维”，将物象视为平面色块重组，画面饱满少留白，以鸟瞰式构图重构空间，回应现代都市的视觉经验。

笔墨转化：保留书法用笔的筋骨（画荷茎如狂草、画菖蒲如篆书），但超越“线的叙事”进入“面的表达”，使传统笔墨获得抽象表现力。

《景象香港》与《夜・香港》：自1997年起持续三十余年，以水墨诗化都市景观。《夜・香港》于2025年底推出跨年个展，成为香港都市文化的重要视觉记忆。艺术家笔下的都市景观，不仅是客观的建筑线条，更是集体情感的投射。特别是作为跨年压轴的《夜・香港》个展，将光影斑斓的霓虹与黑白交织的墨韵融合，精准捕捉了这座城市独有的魔幻与张力，凝聚成不可替代的香港都市文化视觉记忆。从1997年到2026年的今天，《景象香港》与《夜・香港》系列跨越了三十余年的历史经纬，不仅记录了香港城市天际线的物理变迁，更以水墨为媒材，构筑了一座由集体情感交织而成的都市心灵地标。2025年底隆重推出的《夜・香港》跨年个展，无疑是对这段漫长艺术探索的里程碑式总结，也是香港都市文化一次震撼人心的视觉反思。

《天行之荷》：享誉艺坛的标志性题材，被称为天行荷。以泼墨泼彩、揉皱宣纸印拓等技法，让荷成为承载心象的载体，代表作《祥光》《净植》《荷塘烟雨》。

林天行以独特的“水墨重彩”与融汇中西的当代转译闻名于世。他的绘画作品（尤其是著名的“天行荷”与“香港系列”）打破了传统水墨的黑白刻板印象，在艺术界引来了众多著名艺术家、美术评论家及学者的极高评价。

诸多名家对林天行绘画的评论与解析，主要聚焦于以下三个核心维度：

美术史学家、美术评论家邵大箴：“林天行的画，气度广阔。他的画风自成一格，画面奇辟而不经意，艺术语言成熟，下笔直接。色感强烈而笔触潇洒，描写物貌却观察入微，并且不拘泥于物料选择，取景自如。城市生活与自然景致相映成趣，游离在具象与抽象之间，完全是现代人之写意。”

著名社会学家、书法家金耀基：赞誉林天行将中国画进行现代解构，在色块与构成中寻找传统山水的当代意味，同时保留笔墨的灵魂。“林天行为现代中国水墨画开创了一个‘有意味的’艺术形式。”

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安：在《淋漓华彩岁月歌——论林天行的艺术》中指出，在多元且高度信息化的时代，水墨面临对新现实的表达需求。他认为林天行的彩墨语言兼具历史与国际的大视野，成功融汇古今、贯通中西。“林天行的绘画艺术，就是一座连接传统与现代、东方与西方、个人心象与家国情怀的桥梁。”

林天行作为当代水墨大师、香港美协主席，其绘画在当代艺术界与学术界获得了极高的评价。多位著名艺术家、美术评论家及同行（如范迪安、邵大箴、丘挺等）对他的作品有过深入的解读与高度赞誉。

艺术界对林天行绘画的评论与核心赞赏主要集中在以下几个维度：

萍儿与林天行是香港当代文化界知名的诗画合作搭档。他们两位在文学与艺术上有多部合作作品，主要形式为萍儿作诗、林天行配画。

中西合璧与「重彩水墨」：同行与评论家普遍认为，林天行打破了传统文人画“逸笔草草”与留白的固有符号。他大胆吸纳西方印象派的光影与油画、水彩的堆叠赋彩，综合运用泼墨、泼彩、撞色，使画面构图饱满、色彩斑斓却绝不俗气，成功将中国画“表现得很当代”。

“天行荷”的心象表达：艺术界对他最著名的“荷花”系列给予了极高评价。评论指出，他笔下的百幅荷花“姿态意境无一雷同”，那不是真实的自然之荷，而是将情感与灵性具象化的“心象”，在宏伟坚实的气韵中蕴含着细微的生命力，具有极强的视觉冲击力与治愈感。

港都市的当代立象：在林天行「夜・香港」等城市系列中，艺术评论称赞他运用浑然天成的散点透视，透过线条重叠与墨色对比，将香港密布的霓虹与摩天大楼升华为“精神符号”，在模糊与明艳中体验超越具象的视觉万象。在当代都市水墨的语境中，“夜・香港”等城市系列无疑为当代香港的城市景观提供了一种全新的视觉转译。艺术评论称赞其“运用浑然天成的散点透视，透过线条重叠与墨色对比，将香港密布的霓虹与摩天大楼升华为‘精神符号’，在模糊与明艳中体验超越具象的视觉万象”，这一论述精准地捕捉了该系列作品的核心美学价值，更揭示了艺术家如何将实体的物质城市抽离、升华为心灵图景的创作轨迹。

总体而言，艺术界公认林天行的绘画是一座连接传统与现代、东方与西方的桥梁。他用激情与开创性的彩墨语言，为源远流长的中国水墨画在当代国际语境下开辟了一条极具启发性的新道路。

香港诗人萍儿这样评价林天行：“成为画家是才华横溢的林天行的必然之路。让光阴的余韵在香港的深处扎根，单纯浓烈地活着。”

评论家们普遍认为，林天行的荷花跨越了传统文人画的包袱。他吸取了西方印象派的绚烂用色与野兽派的高饱和色彩，层层堆叠墨彩，却能在饱满充实的画面中展现出空灵与引人入胜的生命力。这种大胆的“突围”让欧美同行亦为之震撼，认为他打破了西方对中国传统水墨的刻板认知。

林天行自我阐述的创作观——“传统是基础，当代为精神”。名家们的评论一致表明，他的价值在于成功将中国画的笔墨基因注入当代都市与个人“心象”中，为源远流长的中国水墨画开辟了崭新的视野。

爱荷的林天行看过不少荷，既有历代名作里的荷，也有长在大江南北的荷。林天行的荷却有着与众不同的“重彩”。重彩的背后是他的创新和突破，更是专属于他的表达。

《西藏行》：1999年起三次赴西藏，登上海拔5000米以上的阿里高原。以炽烈设色表现神山圣湖，《五彩的神山》是这一时期的代表。

林天行于1999年起先后三次深入西藏写生，并登上海拔5000米以上的阿里高原。这段经历对他的艺术创作产生了巨大的精神震撼与启发。他打破了传统水墨的固有模式，转而以极具冲击力、浓厚且炽烈的水墨设色来描绘西藏的神山、圣湖与天空，将西藏的神圣感与大自然的雄浑气魄融为一体。其作品《五彩的神山》正是这一时期的标志性代表作之一，充分展现了他独特的“彩墨山水”风格以及对西藏纯净、绚烂精神世界的艺术表达。林天行《五彩的神山》：以炽烈彩墨重构西藏的灵性与雄浑。

林天行在当代水墨的探索中，最引人注目的贡献在于他打破了传统水墨“重墨轻色”的固有模式。他摆脱了传统文人画淡雅、出世的审美范式，转而以极具冲击力、浓厚且炽烈的水墨设色，开创了独树一帜的「彩墨山水」风格。其标志性代表作《五彩的神山》，正是他将西藏的神圣感与大自然的雄浑气魄完美融为一体的艺术结晶，展现出一个纯净而又绚烂的精神世界。

《五彩的神山》最震撼人心之处，在于其对色彩的虔诚运用。在传统山水画中，色彩往往依附于线条与墨色，起的是辅助作用；然而在林天行的笔下，色彩跃升为绝对的主角。他大胆抽离了传统的“随类赋彩”，以强烈的原色和浓郁的色块，重构了西藏的神山、圣湖与天空。那些在烈日下闪耀的斑斓色彩，不再是肉眼所见的自然写实，而是艺术家心灵震撼的投射。浓烈的红色、深邃的蓝色、璀璨的金色交织重叠，这种炽烈的设色不仅没有显得俗艳，反而因墨色的沉稳调和，散发出一种如神圣壁画般的庄严感与永恒感。

《菖蒲集》：2019年前后所作，借传统文化中象征坚韧、驱邪的植物，以近乎抽象的线条回应时代困境，被视为“为香港斩妖除魔”的精神寄托。林天行于2019年至2020年间创作的水墨系列《楚颂新声・菖蒲集》，以传统驱邪清香的植物“菖蒲”为题，在抽象线条与墨色交织中，承载着动荡时代下抚慰人心的精神力量。

传统意象的当代转化：菖蒲在中国传统文化中向来被视为不染污泥、驱邪避毒的灵草。林天行舍弃了他最享盛名的荷花，改以简洁、几近抽象的线条勾勒菖蒲的骨干与生机，赋予传统题材全新的时代切片。

国家对林天行层面肯定：《晨曲》《维港两岸》分别随神舟六号、神舟七号进入太空，是香港唯一连续两次获此殊荣的艺术家。

重要奖项：2004年傅抱石奖（南京水墨画传媒三年展）、2005年李可染奖（中国画研究院李可染艺术基金会主办）。公共收藏：《云朵里的钟声》《狮子山下紫荆花开》被中国美术馆与香港艺术馆列为永久馆藏。

林天行的历史位置，是中国水墨现代化这条脉络上的香港节点——他证明水墨不必固守黑白文人画传统，也能以彩墨语言同时承载东方心象与都市经验。

文/区汉宗，香港媒体人 来源：镜报文化）

艺术家简介

林天行，当代水墨画家，1963年生于福州，1984年移居香港，1989年就读中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会香港会员分会主席、香港美协主席、香港文联常务副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事、中国画学会创会理事、清华大学海外评审专家、华南师范大学客座教授。曾任第13届全国美展评委、中国国家艺术基金评委。在世界各地举办个人画展无数，出版画集及着作逾四十本，其作品获海内外博物馆、美术馆、政府及公共机构、企业及私人收藏。