K/DA用八年证明一件事：虚拟偶像也会长大

她们消失六年。

回来的第一件事，

是点燃舞台。

暗色殿堂，烛火摇曳，鲜花与祭坛静候——一场蜕变仪式的起点。下一秒红瞳在暗处亮起，四个轮廓从烟与火光中走出：锐角肩线，烧灼感面料，每一步都像是浴火新生。

这是《FIRESTARTER》（燃）MV的开场。也是K/DA时隔六年说出的第一句话。

而第一个出圈的画面，是成员卡莎的一段舞蹈——被全网称为「神之八秒」，博主争相翻跳，让虚拟角色的编舞成为了现实世界的身体语言。

K/DA，来自《英雄联盟》的虚拟女子组合。队长阿狸掌舵创作方向，伊芙琳是团队的Diva和时尚策划者，阿卡丽是最不安分的rapper，卡莎用舞蹈替代语言。2018年在英雄联盟全球总决赛以AR首秀出道，出道曲《POP/STARTS》与《ALL OUT》EP空降Billboard全球数字歌曲销量榜冠军，获美国唱片业协会（RIAA）白金认证，至今累计超27亿次全球流媒体播放、超18亿次视频观看。

但K/DA真正值得讲述的理由不是数据，而是她们用八年做到了一件大多数虚拟偶像做不到的事——长大。

▎从街头到T台：

K/DA的三幕蜕变

以时装评论的视角审视K/DA八年来的形象演变，你看到的不是反复无常，是一条清晰的进化弧线。

第一幕 · 2018：街头先锋

K/DA的诞生是一次反直觉的选择。制作团队起初考虑过走可爱偶像路线，最终却转向了截然相反的方向：融合街头文化与手工定制感的现代前卫。K-pop的基因、Hip-hop的态度、四个截然不同的角色原型——《POP/STARS》定义的不只是一首歌，而是一个跨越游戏、音乐和时尚的新物种。

第二幕 · 2020：高级时装化

这段渊源要从2019年说起。那一年，路易威登首次与拳头游戏合作，为英雄联盟全球总决赛打造了召唤师奖杯官方奖杯箱，女装艺术总监Nicolas Ghesquière为虚拟嘻哈组合真实伤害（True Damage）的成员奇亚娜和赛娜设计游戏内造型，并推出涵盖40余款产品的联名胶囊系列。2020年，合作延伸至K/DA——Ghesquière亲自从Fall 2014到Spring 2019的多季系列中选款，为四位成员操刀造型。这是顶级时装屋第一次以对待真实艺人的规格来定义虚拟角色。

音乐同步进化。《THE BADDEST》的霸气宣言，《MORE》的成熟蜕变，EP《All Out》展现出远超出道期的野心。伊芙琳在那一时期说过一句后来被反复引用的话：“重复过去的风格没有任何意义。”

第三幕 · 2026：T台重生

六年之后，K/DA给出的回归关键词是“Reinvention on the runway”——T台上的重生。

K/DA同时回归《英雄联盟》和《英雄联盟手游》，变化是全方位的。《英雄联盟》端游版皮肤以红与黑构建了锐利、先锋、带攻击性的视觉体系；《英雄联盟手游》则呈现出空灵轻盈的对位美学，两者互为补充。新专辑四首曲目，主打单曲《FIRESTARTER》——名字本身就是宣言。

《英雄联盟》（端游）

《英雄联盟手游》

时尚叙事没有断裂。K/DA今年与路易威登再度携手，推出路易威登游记系列新作The Tempo Point Travel Book，以艺术插画构想四位成员各自的24小时，中、英、法三语出版。从2019年的奖杯旅行箱到2020年的秀场造型，再到2026年的艺术出版物，这段合作关系本身就是一部微型时尚进化史。

这不是一次怀旧式的回归。这是一次携火而来的重新定义。

▎VOGUE

独家对话K/DA

我们拿到了K/DA本次回归的全球独家采访。关于六年的沉寂、关于为什么要改变、关于火焰与T台背后的真实想法——以下是她们的回答。

VOGUE：距离我们上次见到K/DA已经有一段时间了。为什么选择在这个时刻回归？回归之前，K/DA处于一种怎样的状态？

阿狸：我知道有些粉丝曾好奇我们到底还会不会回归。但我们选择这个时刻，是因为我们有了新的想法想要表达。自出道乃至上次回归以来，我们每个人都有了很大的蜕变。现在正是展现这种成长的最佳时机。

伊芙琳：有些组合发布音乐只是为了维持话题度。但K/DA从不是为了博取关注而存在。我们的创作，始终遵循自己的原则和节奏。

阿卡丽：况且，这段时间对我们所有人来说都很棒——我和True Damage（真实伤害）的合作，卡莎飞往世界各地参加舞蹈驻场项目。没有听到我们的消息，不代表我们没有在努力。

阿狸：现在能重新聚在一起，感觉真的太好了！

VOGUE：这张EP的主打单曲名为《FIRESTARTER》。你们希望通过这首歌和整张专辑传递怎样的讯息？

卡莎：K/DA的这个新时代，核心就是进化与蜕变。我们烧毁过去的一切，只为浴火新生——这并非对过往的否定，而是对当下自我的庆典。

伊芙琳：你可能也注意到了，这一版的我们带着一丝更暗黑、更危险的色彩。从服装到编舞，方方面面都能感受到。当然，这依然是K/DA，只是更猛烈了。

阿狸：我希望《FIRESTARTER》能鼓舞大家勇敢拥抱改变，去成为自己渴望成为的样子。尝试新事物，去做让你畏惧的事，甚至剪个短发（笑）。无论那是什么，放手去做吧。

VOGUE：这一次K/DA的整体美学发生了戏剧性的转变——更前卫、更锐利、更成熟。这种蜕变是如何发生的？是由某个人主导，还是你们共同走向了这个方向？

阿卡丽：Eve，这个问题归你了。

伊芙琳：（微微一笑）谢谢你，亲爱的。没错，这次的美学确实相当吸睛。当阿狸开始描述她对《FIRESTARTER》的构想，我就知道该把风格推向何方了。过去几年我一直沉浸在前卫时尚的世界里。像Iris van Herpen这种雕塑感设计师所呈现的大胆造型，对我有着特别的吸引力——它们让你无法移开视线。当然，如果没有T台，时尚又从何谈起呢？

阿卡丽：还有海量的特效烟火（笑）。

阿狸：Eve对音乐和MV有着非常清晰的构想，和我们一拍即合。虽然大家共同完成了歌词和演唱，但Eve和卡莎在MV的视觉方向上起到了主导作用。

卡莎：我非常喜欢这次和Eve的紧密合作。我们搭建了一整套灵感板（Mood Board），给我的编舞带来了大量灵感，尤其是蜕变变身那段序列。

VOGUE：2020年与路易威登的合作震撼了行业——那是顶级时装屋首次与你们这样的组合联手。今年再次与LV合作，时尚对K/DA而言究竟意味着什么？

伊芙琳：时尚一直是K/DA不可或缺的部分，永不改变。它是我们展现个体和团队特色的方式。阿卡丽的街头潮流风与我穿着中的戏剧张力截然不同，但每个造型之间都有紧密的连结。路易威登对时尚的力量有着深刻的理解，这也是他们成为绝佳合作伙伴的原因。对双方而言，时尚都是一种叙事。

卡莎：在构思《FIRESTARTER》时，我们在服装中融入了动态与蜕变的理念——不是让衣服限制动作，而是让服饰随我们而动，成为故事本身的一部分。我们直接在T台中央、歌曲正当中完成了服装的"变身"。时尚本身，无需多言。

对话AHRI 阿狸

VOGUE：你是K/DA的创始人，也是组合的精神核心。从出道至今，“队长”这个角色本身发生了怎样的变化？

阿狸：我必须好好感谢推了我一把、促成K/DA诞生的人——伊芙琳。从第一天起她就一直陪在我身边，特别是在我职业生涯早期感到迷茫的时候，是她激励了我去勇敢做自己。她向来无所畏惧。

伊芙琳：继续说，别停。

阿狸：（笑）所以在我心里，我们是K/DA的共同创始人。至于我的角色，确实随时间发生了变化。起初K/DA是一个全新的事物，需要大量的定义和方向，我的精力都在确保大家步调一致。但经历了这么多项目之后，我们的默契早已天衣无缝。我们懂彼此、信任彼此，并且在共同引领这个团队。

VOGUE：你和伊芙琳一直是K/DA的核心创作搭档。这次新专辑的创作有什么不同？

阿狸：我们一直在思考如何推动K/DA向前。创作初期，Eve就指出，向前迈进意味着不要沉溺于过往的辉煌。我深深认同，也因此找到了这次的核心宣言：K/DA回来了，但绝不是你记忆中的样子。这感觉像一场挑衅——我们该如何打破预期？能把自己推到多远？那种叛逆不羁的能量，最终成为了《FIRESTARTER》的种子。

对话EVELYNN 伊芙琳

VOGUE：你一直引领着团队的时尚方向。能分享一下幕后的运作过程吗？

伊芙琳：虽然我很享受为每个人亲自挑选衣服，但事实并非完全如此。大家信任我来构思大方向，然后各自带着想法坐到桌前，再以此为基础创作。每个造型都必须完美契合——我指的不只是剪裁，而是穿上它的人必须感到舒适自如。你绝不可能看到阿卡丽穿裙子，尽管我曾千方百计想劝她试试。（阿卡丽笑了笑）

VOGUE：从K-pop街头美学到身着路易威登，再到如今更前卫的形象——定义K/DA三个阶段的时尚关键词，会是什么？

伊芙琳：《POP/STARS》时期是原始且彰显个性的。我们充当自己的造型师，穿着从自己衣橱里掏出来的衣服。它之所以成功，是因为我们展现了最真实的自我。这也奠定了我们对待时尚的方式：在个人表达与团队统一之间达成完美平衡。《ALL OUT》时代是奢华、盛宴与夺目，为令人瞩目而生。我们完全拥抱了聚光灯下的位置。至于《FIRESTARTER》——纯粹的自信与炽热。锐利的线条，大胆的轮廓，火焰与女性力量的完美交织。我们每一个人，都蜕变为最极致的自己。

VOGUE：你在2020年说过“重复过去的风格毫无意义”。今年K/DA的新造型可能会让一些习惯旧美学的粉丝感到意外，对此你怎么看？

伊芙琳：去旧迎新才是正解。如果一个创意选择让人感觉太安全、太熟悉，那它就是错的。好的时尚从不以讨好他人为目的，它的目的是挑动神经。如果这版全新的K/DA能在粉丝中引发强烈反响，无论是爱还是恨，那我就算不辱使命了。

对话AKALI 阿卡丽

VOGUE：你曾主导创作了《THE BADDEST》，说那首歌关乎"我们视作荣耀勋章的那份swagger"。新专辑中有哪首歌让你倾注了特别个人化的表达？

阿卡丽：那绝对是《NEVER GOING BACK》。这首歌毫无畏惧、充满态度。之前和True Damage合作《Know My Name》时我触碰到了一种非常锐利的能量，也把那种感觉大量倾注进了这首歌里。它的核心就是清楚地知道我是谁、要走向何方，全速前进。

VOGUE：你一直是K/DA里最“不安分”的存在。叛逆和团队精神之间有矛盾吗？

阿卡丽：如果你给我一个极限，我就会想方设法打破它。无论在哪里做什么，这一点都不会变。有人可能称之为叛逆，但我觉得这是在推动我们成为最好的自己。只有走得更远、勇于冒险，才能站到顶峰。当然，不是每个想法都行得通——

伊芙琳：比如我不得不向她解释，为什么我们不能在T台上搭一个U台。

阿卡丽：（笑）但我知道无论如何姐妹们都会支持我。我们有着共同的目标，这才是最重要的。

对话KAI'SA 卡莎

VOGUE：你说过“流行趋势并非我们所能预测；重要的是去理解全世界的音乐爱好者”。上一次回归前你环游世界寻找灵感，这一次呢？

卡莎：我视自己为一个永远在进化的人。总有新事物等我去学习，新技巧等我去精通。过去几年里，我一直忙于世界各地的舞蹈驻场交流，在洛杉矶、首尔、阿姆斯特丹和上海等城市向大师们取经。还有纽约——能为了今年的全球总决赛再次回到那里，真的令人期待。我也看了大量的演出，现在新一代流行巨星都在全情拥抱编舞，这让我着迷。最后，我也留出了时间让自己慢下来，身体和心灵都是。如果把自己搞到精疲力竭，那可就烧错方向了（笑）。

VOGUE：你曾说“我们凝聚在一起的力量，远比各自独立时要强大得多”。今天这句话有什么新含义？

卡莎：这一直是K/DA的核心真理。我们每个人独立时都很有天赋——我是说，这群女孩可都是巨星（微笑）。但我们一直深知，聚在一起更加强大。不过今天，如果可以修改一下自己的话，我会说：“正是因为我们拥有独特的个人特质，凝聚在一起的力量才变得如此强大。”在《FIRESTARTER》中，我们每个人都将自己独一无二的优势极致释放。这是全新层面的力量。

VOGUE：今年11月你们将第三次登上全球总决赛的舞台。从仁川到上海，再到今年，这一次有什么不同？

阿卡丽：对我来说，终于能做一件以前从未做过的事——在同一场演出中以True Damage和K/DA的双重身份登台。所有我最爱的人聚在一个舞台上，能彻底释放创意。这就是梦想成真。

阿狸：我相信今年的音乐与全球总决赛的竞技精神完美契合。无畏、蜕变、燃尽期待带来的重担——这些对一路闯进总决赛的选手和队伍来说，都是最真实的写照。

VOGUE：自出道以来，K/DA已远远超越了女子组合的范畴。你们如何定义"K/DA"这三个字母背后的含义？

卡莎：K/DA这个名字对我们每个人的意义都在不断演变。我不像阿卡丽那样是个游戏玩家，但我一直喜欢这个缩写——在游戏里它代表着同时包含正向与负向数据的综合战绩。对我而言，这意味着你必须承担风险才能赢得成功。用《FIRESTARTER》的话说，有时你必须燃尽旧我，才能站得更高。

伊芙琳：卡莎一向是我们的哲学家。至于我，更喜欢只聚焦在第一个字母上——无论走到哪里，我们都准备好slay全场。

VOGUE：BLADES等待你们的回归已经很久了。最想对他们说什么？

阿狸：谢谢你们，BLADES。你们的同人创作让K/DA的精神在我们沉寂的日子里从未熄灭。迫不及待想看到你们在这个新纪元里创造出怎样的精彩。

卡莎：完全赞同阿狸说的。这次回归是我们作为艺人、个人和团队成长的集大成之作。希望它能鼓舞你们迈出属于自己的全新步伐。还有，别忘了把你们的舞蹈视频发给我！

阿卡丽：属于你们的时刻到了，BLADES。无所畏惧，穿越烈焰，去看看另一端会呈现出怎样的自我。你可能会收获惊喜。

伊芙琳：《FIRESTARTER》这个大胆而全新的时代才刚刚拉开序幕。后头还有更多精彩——所以可不要胆敢把视线从我们身上移开。

讨论虚拟偶像的时候，我们惯常的参照系有两个：技术奇观或幕后艺术家载体。K/DA两者都不是。

她们走出了第三条路：拥有真实时尚话语权、跨圈层文化影响力、且能像真人艺人一样“成长”的虚拟偶像。大多数虚拟偶像的问题不是不够火，而是不会长大：被锁死在一个固定形象里，永远是出道那天的样子。K/DA做了恰恰相反的选择——换一副面孔回来，然后告诉你，这也是我。

出道是一次事件，进化才是一种能力。殿堂里的那束火光已经烧成了漫天大火，如今，整个世界为她们沸腾。

编辑：Yijie

撰文：Pai

设计：小乙