经典为骨，时代为壤：苏宇的跨语境创作之路

苏宇

Su Yu

生于1987年，辽宁沈阳人，现居北京 职业画家

毕业于中国艺术研究院 师从石良先生

俄罗斯美术家创作委员会会员

毕加索国际艺术大赛优秀导师

盛世中国·艺术茅台项目特邀美术名家

现今与美国迈阿密thecampgallery画廊、法国布鲁诺·玛萨画廊签约

作品在美国，法国，西班牙，丹麦，日本，韩国，新加坡等国家奢侈艺术品交易网常年展出和售卖

作品发表收录于《画廊》《新视觉》《 2021 年中国当代艺术文献》《艺术前沿》国际版 《世界里的中国》英国版

展览履历

2026 似是而非（北京，798艺术区 瀚艺术空间）

2024 遭遇（北京，798艺术区 先声画廊）

2023 money-talks(美国thecampgallery）

2023 北京艺博会苏宇专场（全国农业展览馆，法国布鲁诺·玛画廊）

2020 我们是寄居者（法国巴黎，布鲁诺·玛萨画廊）

2019 凡视（北京，798国际艺术交流中心）

经典为骨，时代为壤

苏宇的跨语境创作之路

Classics as the Backbone, the Era as the Soil

Su Yu’s Creative Path Across Contexts

250美元

255×126cm

布面油画

2025

库艺术=库：作为时代背景下的80后艺术家，如何从纷繁的时代中提取自己感兴趣的事情作为作品创作的素材？

苏宇=苏：其实我想表达的是我不想被写生受限制，在这个特有的自媒体信息爆棚的时代，表达已经不分国界，一些国际性的新闻已经成为我们生活的一部分！我不能回避它。刘小东老师在他的年代里画的是小人物，是肉眼现场可见的人，我为什么不能画处在另一空间，同时又每天在短视频里天天看到的这些公众人物？我觉得他们在影响着世界，也会影响着我们，这个世界变得越来越小，小到已经没有太多的新鲜事物！

维米尔美元

40×40cm

布面油画

2025

库：创作中遇到最大的困难是什么，又是如何解决的。

苏：对我来说，最大的困难不在技术层面。我的作品第一眼容易给人一个印象，好像是在表达金钱、美元符号，或者政治等议题。但我自己已经意识到，我不想，也要回避这种简单的复制，或者未经思考就呈现出来的符号感。

因为那类做法很像：把传统经典图像，或者现代经典图像，直接拼贴一个货币上的人像，作品就成立了。其实不是这样。

五美元

89×94cm

布面油画

2024

所以，我的困难在于：如何摆脱这种表面化的符号拼贴，同时又不丢掉个人性的表达方式。我要保留自己独特的个人语言，但不能让它变成简单的、流水账式的呈现。

抽象美元

40×40cm

布面油画

2025

解决办法就是：每幅作品落笔之前，我都会花很长时间构思、思考，不轻易动笔。我要让这种独特的表达方式传递出某种判断——对世界的判断，对当下现象的观察，或者提出一些问题。它一定是一种有力量的表达。

抽象英镑

40×40cm

布面油画

2025

库：您作品常以轻松、带有幽默感的视觉面貌去承载权力、资本、现实困境这类偏重的主题，为什么会选择这种反差感很强的绘画表达策略？

苏：其实一开始并没有特意这样想，也不是一开始就设定好要用“反差感”去表达。后来像芳芳夫人说的，她非常喜欢我的作品，一个很重要的原因，就是我没有回避那些非常严肃的问题，也没有回避作为一个艺术家的身份，而是试图用一种轻松的、带有嘲讽，甚至自嘲的方式去面对。她用了“自嘲”这个词，我觉得很准确。

达利与毕加索

100×80cm

布面油画

2025

我也是把自己放进这样一个时代背景里，亲身去感受这些问题。面对它们，会有一种无奈，觉得没办法解决。就像我说的，有些问题我回避不了。于是它们就变成了一种主动性的、在画布上的表达。这种表达也会对观者产生影响。

曾经吹笛子的少年

80×100cm

布面油画

2025

库：在这批近两年的新作里，您在构图、色彩、笔触或是图层处理上，做了哪些新尝试，来呼应“似是而非”这个主题。

苏：近两年的作品里，我其实不太专注于某一套固定的构图、色彩或笔触，因为我太随机了，想法有时候会漫无边际。我关注的往往不是技术上的事情，而是先关注一个话题，或者一个要表达的点。然后由那个点来带动我使用哪个图像——有些话题可能适合传统的图像，有些话题可能适合当代的图像。

Baby的天空

直径80cm

布面油画

2024

这种结合其实很随机，也一直在变化。所以你会发现，我的作品总是给人一种“下一段他又要画什么”的感觉，或者说他总是在变化。

落泪

40×40cm

布面油画

2025

我已然走出20世纪现代绘画轰轰烈烈、一味追逐形式变革与图示创新的浪潮。我的创作接续达达主义开启的思辨精神，走向观念化的艺术表达。

Cospaly

38×48cm

纸板水彩

2025

所以有人会说我是“传统的技术语言加上观念”，其实也并不是。因为我的方式是：先有了一个微妙的艺术感觉，然后才对应一个特殊的技术。而这个技术，我没有提前预设好，也不是先把它固定住，而是由一个表达的点展开，再去选择用哪一种色彩、构图、造型。

53×53cm

纸板油画

2025

简单来理解，有时候我甚至愿意——比如我最近的作品，可能就有很多粘贴，直接把钱币上的图像贴上去，那种非常直观、非常强烈的感受。有的时候我会试图用一些织布，把线缝在画布上，那这种感觉肯定是根据我要表达的那个点相契合的，所以它有了一个线在画布上织上去的感觉。

所以，它不是先去研究构图、色彩这些，而是先有了那个要表达的点，再由这个点带出材料、技术和语言。

美元化妆舞会

344×280cm

布面油画

2024

库：画面里的图像素材大多从哪里获取？再把现实素材转化成绘画作品的时候，会做哪些取舍与改造？

苏：这些图像素材，大多来自经典的——无论是传统的还是当代的——大师作品。有时候我会把原来大家熟知的大师语言，置换成当下的一种场景；也有的时候，我会把当下的人物切换到一个非常熟悉的大师语境中。

没有元宇宙的元宇宙

360×255cm

布面油画

2022

我总是在变化。但这个变化不是我刻意去追求的，因为它就像我一个对事物、对一个话题的“感应器”。当我有了感应的时候，头脑中自然会出现一些图像，而这些图像和那个话题是非常紧密相连的。

至于取舍，其实有时候很随机。有时候我一开始有一个设想，但画着画着，可能就完全跟一开始的设想不一样了。那是因为我在触碰的那个话题上，不断在探索，不断在感受。所以取舍也是随着进入画面的表达而变化的——当有强烈的表达的时候，才会有那种很巧妙的取舍。

无名战士

200×150cm

布面油画

2025

库：您希望观众站在画作面前，得到一种什么样的观看体验？是否期待观众对画面产生多种不一样的解读？

苏：其实我真没有特意考虑过，要让一个观者站在画作前得到一种怎样的观看体验。先有我的表达，然后最终呈现出一个图像。观者面对这个图像，它有自己的解构，也有自己的解读空间。

我听过很多人对我的画的解读，都让我非常惊讶。而这种惊讶恰恰让我觉得，艺术有它很有魅力的一面——每个人都有权去欣赏、去评价、去解读。甚至他们反过来给我的反馈，对我来说都是非常宝贵的信号。

月球上的春天

200×150cm

布面油画

2025

库：从之前的创作脉络到本次展览新作，您觉得自己绘画最大的变化是什么，未来绘画创作还有哪些想要继续深挖的方向？

苏：我觉得最大的变化，可能是进入了一个“碰瓷”的阶段。当然，这是一种相对意义上的碰瓷——是在艺术语言当中找到了一种很活跃的快感。它让画面产生一种指向，指向“似是而非”。

经典的梦露

40×40cm

布面油画

2025

这种“似是而非”，其实是因为前面有了那些“碰瓷”：对经典图像的碰瓷，对货币人像、美元人像的碰瓷。通过这种艺术表达，去呈现一种似是而非的现象或结果。

但这种“似是而非”，并不是说我画不明白，或者想到哪儿画到哪儿，或者“就这样了”，让人看着有点像这个、又有点像那个。不是这样的。它其实是一种非常委婉、隐喻的呈现，一种让人意犹未尽的感觉，一种看似很熟悉、但其实又是新鲜的状态。

所以我想说的是，我不是故意让它似是而非，而是在之前做了很多“碰瓷”系列之后，它自然而然生成的一种状态。

魔幻夏日

100×80cm

布面油画

2025

未来，其实我有太多想表达的东西。我感觉时间不够用——一直在创作，一晃十几年过去了，我要做的事情太多了。我的想法总是各种各样，现在都还没有落实。甚至有的时候，我觉得这个世界不断给我带来一种新鲜感，不断有人给我一些触动，让我感觉要表达的话题好像都有点儿表达不过来了。

当然，整体上未来的发展方向，我其实已经想好了。因为在当下这样一个特定的环境里，我需要智慧，需要更隐喻，需要更委婉。但我不希望它磨掉我更多的个人语言，或者说让我少了些什么——我不希望那样。

60×80cm

布面综合材料

2026

库：您作为同时被中国画廊和欧美画廊代理、并在学术与市场两端都有收获的青年艺术家，如何回看此刻的体验？对将来又有怎样的规划？

苏：回看此刻，我首先会想到2024年在中国的那次个展。那批作品几乎全部被收藏，之前的一些作品也基本都被收藏了。所以可以说，我在市场层面已经获得了很大的反响。

大粽子

60×50cm

布面油画

2026

同时被中国画廊和欧美画廊代理，我的体会是：东西方的审美确实存在一些差异，但这种差异恰恰形成了一种相互弥补的态势。文化语境不同，但让我非常欣喜的是，我恰好同时被中国画廊和欧美画廊代理，因此能从两边接收到不同的反馈。与此同时，我的作品也一直在做东方与西方、传统与当代之间的结合。

装扮

30×40cm

布面综合材料

2026

现在，也有很多欧美的大画廊在留意、关注我，甚至一些在当代艺术领域非常有话语权、很有名望的真正艺术评论家，也对我表示喜爱，并给我评论、交流。这次弗朗索瓦·奥尼昂（Françoise Onillon）为我策展，相信也会对欧美市场非常有利，我觉得自己正处在一个非常好的、非常活跃的状态里，也希望这种状态能够继续延续下去。将来，这可能也会更好地推动我在欧美市场的发展。我想，这或许也是因为我的作品同时受到了东方与西方人们的喜爱。

艺评摘录

苏宇正沿着艺术有所指到无所不指的道路上探索，他以非凡的才华和勇气面对世界，面对自己，考量着过往、当下和未来。

——石良（著名艺术家）

从两年前的“遭遇”（我当时为展览起的名称），到这次展览的“似是而非”，青年艺术家苏宇的两次个展，表现出对现实的不确定性与对自我的确定性的敏感和关切。在未来的创作中，这种追问将会长久且持续存在，这也构成了他绘画创作的显著特点。

——高岭（著名艺术评论家）

我深深喜爱苏宇作品的地方，在于他看待世界的那种独特视角。

他拥有这种难得的才能：在探讨某些严肃话题——如社会弊端、金钱、权力关系、文化差异以及当代社会的矛盾时，却从不居高临下地说教。他更倾向于让我们会心一笑、感到惊喜，有时甚至让我们感到不安，从而温柔地引导我们进行思考。

——弗朗索瓦·奥尼昂（Françoise Onillon）（本次策展人）

苏宇以古典构图为壳，借拼贴、叠像与戏谑标题（如《达利与毕加索》《历史与未来战役》）制造认知错位，在熟悉中刺穿历史滤镜与消费幻觉。他用厚重油彩承载轻盈又沉重的当代诘问——从“维米尔美元”到“没有元宇宙的元宇宙”，直指数字资本与身份表演。其反战系列不复刻硝烟，而让《格尔尼卡》的痛感在2026年新闻流中重新灼烧：战火从未退场，只是藏进了你指尖滑过的间隙。责任不在控诉，而在逼你停下——这一次，你选择看见，还是划走？

——陈潇潇

（北京靳尚谊艺术基金会秘书长）

苏宇引导观者跳出画面表层故事，审视背后文化、时代与情感层面的深层架构。他的画作并不给出简单答案，而是容纳复杂思绪与矛盾，留给人们思考的余地。

一位贯通历史，并为历史赋予全新解读的画家。

——朱莉·佩特里斯（Julie Petris）

（香港知名策展人）

中国艺术家苏宇通过重绘艺术史上一些最著名的画作，对当今时代做出了独到的评述。他将当代人物巧妙地融入经典画作的情境之中，赋予了原作全新的当代语境。不论观者持有何种立场，苏宇的画作总能引发人们的情感共鸣与深思。

——埃米尔·奥斯卡·安德松（Emil Oskar Andersson）（瑞典艺术评论人）

似是而非——苏宇

策展人：弗朗索瓦丝·奥尼隆（Françoise Onillon）

学术主持：石良

展览时间：2026年10月3日 - 11月4日

开幕时间：2026年10月3日（周六）15:00

展馆名称：瀚艺术空间廊

展览地址：北京市朝阳区798艺术区A区2号门797路