收手吧赵本山！别再折磨观众了，新片粗制滥造，全员东北话太违和

赵本山带着一众弟子，又杀回来了。

一部《走马上任》播出，如同巨石投入深海，引起轩然大波。

以为会收获一片好评，给同行们狠狠“上一课”。

结果反倒是泥菩萨过河，自身难保。

全员方言、粗制滥造，应该趁早收手才是。

一部好剧，一看内容，二看演技，两方面相辅相成，才可能大爆。

再看这部《走马上任》，从制作到表演写满潦草，距离“赵式喜剧”越来越远。

故事发生在民国乱世背景。

天驻军团长马德兵接到任命，要去伏虎县当县长。

还没动身，在庆功宴上就被日本人下了毒，高烧昏迷，命悬一线。

他那个走街串巷给骡马看病的舅舅、老兽医贾归田，恰好被稀里糊涂请进了马府。

偏偏贾归田耳朵一背，把“马德兵”听成了“马得病”，以为这家人是请他来看牲口的。

他拎笔就开了一副给牛马用的猛药，灌下去之后，马德兵当场吐血。

但歪打正着，血把毒给带了出来，命保住了，人却得躺上三个月。

麻烦来了，上任期限只剩三天。

马德兵的夫人穆成英发现，贾归田的外甥王老五跟马德兵长得几乎一模一样。

于是枪口顶着脑袋，一笔交易谈成。

王老五顶替马德兵去伏虎县撑三个月，酬劳三十大洋，贾归田作为“师爷”跟着去。

上路之后，一路都是险情。

旅长关铁山路边“饯行”，对空开枪惊马。

半路黑店里酒被下药，戴斗笠的女刺客现身。

同行的郎中燕千寻身份暧昧不明。

马夫转眼就被人一刀锁喉，从草丛里捞出来。

等王老五真坐到伏虎县的地界，才发现这官位有多烫手。

前任县长已经死了一批，县公署穷得叮当响。

抽屉里塞的是刀子和恐吓信，秘书一个人兼着保安、厨子和保洁。

当地豪强黄金虎一手遮天，日本特务轮番上门试探。

真正的马德兵还躺在马车里由夫人持枪守着。

王老五坐在前面当门面，穆成英在后头掌舵。

未来何去何从，能否化险为夷，都要打上一个大大的问号。

中间有对善恶的审判，有对底层人物善良的歌颂，还有对上层人的讽刺。

问题也恰恰出现在这儿，太贪婪，既要又要还要，导致哪个都没讲清楚，看得人一头雾水。

观众上一秒还在同情“王老五”的遭遇，下一秒就出现“黄金虎”的嚣张画面。

这边刚走马上任，那边下一步就开始部署行动，不给屏幕前的人反应余地，有种着急赶进度的急促。

马德兵中毒，镜头直接怼着下毒的佣人拍，生怕观众猜不到。

签关键字据的戏，人物情绪没什么铺垫，字已经签完。

奉系内斗、地方乡绅、山林土匪，几条线同时拉出来，看着格局拉满。

关键，这些支线彼此之间缺乏咬合，各走各的，没有形成连锁的因果推动。

线索越铺越散，到后面难以收拢。

叙事一松，小品感就兜不住了。

酒楼里四大家族头目互相试探、拆台的那场戏，被形容为“活脱脱一场群口小品”。

笑点本身也不是从人物和情境里长出来的，靠一套高度重复的模块在运转。

谐音梗、身份错认、偏方歪打正着，前五集基本就围着这几样打转。

前几集观众还有新鲜感，一旦看出这个规律，后面就不是在等笑点，是在等它换花样，而它始终没有换。

更刺眼的，是方言的滥用

赵本山早年的《刘老根》《马大帅》里，东北话之所以好听。

是因为人物本身就是东北屯子里的普通人，方言是从身份、处境和脾气里长出来的。

到了《走马上任》，背景是民国，身份是县长、团长、土匪、日本特务。

一开口全是象牙山炕头唠嗑的味儿，连日本角色张嘴都是大碴子味。

民国背景下的日本特务，语言本该是塑造其异质感、距离感和危险感的重要工具。

结果听觉上呈现出来的，是一个穿着日本军装的“象牙山老乡”。

语言和身份之间那根基本的线，在这里是断的。

当一个日本特务的台词节奏和一个东北兽医毫无区别时。

这个角色在声音层面就已经不成立，剩下的只是一个熟脸在念东北腔的台词。

接下来，针对的是演技。

演员被旧印象困住，赵本山自己也只剩三四成。

王小利的表演本身没有偷懒，一人分饰团长和兽医。

演团长时腰杆挺直，演兽医时脖子缩半截，两种状态的反差是拿捏住了的。

问题在于，刘能这个角色在观众脑子里刻了快二十年，他缩脖子一开口，大部分人的第一反应仍然是“刘能”。

蒋依杉当年在《乡村爱情》里演刘英，这次演团长夫人。

演员和观众之间的旧印象太厚，厚到新角色挤不进去。

而赵本山本人呢？在剧中的实际戏份，大概只有三四成，真正扛戏的是王小利。

那个让观众愿意点进来的名字，在这部剧里更像一块招牌，挂在门楣上，屋里唱戏的已经不是他。

还有本山大叔亲儿子赵一楠，这次参与其中。

不仅是联合导演之一，还客串演角色。

父子俩首次荧幕同框，质疑声却大过资历的落差。

演技上，赵大牛较为青涩，面对镜头，一双眼睛是呆滞的。

懵懵懂懂，迟迟难以入戏，一眼看出不是专业科班出身的演员。

导演资历上，更像是挂个名，图个噱头。

从花絮看，还是赵老爷子亲自操刀，在片场引导说戏。

赵本山不需要用一部《走马上任》来证明自己是谁。

早年那些作品，放在那里就是分量。

恰恰因为那份分量太重，观众才更难接受他用这种方式把它花掉。

剧本可以粗糙，制作可以省钱，方言可以当成万能填充物。

唯独观众对“赵本山”三个字的信任，是花一次少一次的。