时代精品的回声，在五个关键词里激荡——写在2026中国广播电视精品创作大会主论坛开幕之际

经典自有来处，高峰永无止境。11月4日，2026中国广播电视精品创作大会主论坛正是启幕。来自中央广播电视总台、省级广电、头部平台、影视制作机构、学界与海外的10余位嘉宾，共同面对一道时代命题，在传播格局剧烈重构的当下，广电视听如何“创时代经典，攀文艺高峰”？

倾听整场论坛，五个关键词贯穿始终……系统性变革、精品创作、数智赋能、人民导向、国际传播，由此构成一条从“何以变”到“变向何处”的完整逻辑链，彼此激荡、相互赋能，构成这场大会精神内核的五重维度，并勾勒出中国广电视听行业在“十五五”开局之年的思想坐标与行动路径。

（一）

关键词之一：变革，从“物理叠加”走向“化学融合”

“系统性变革”是贯穿整场论坛的核心命题，但其内涵已远非“传统媒体+新媒体”的物理叠加所能概括。中央广播电视总台编务会议成员马书平提出，总台纵深推进主流媒体系统性变革，以变革赋能内容创新，加快数智转型培育媒体新质生产力。这一表述揭示出变革的深层逻辑，指向的是从内容生产到传播方式、从组织架构到产业生态的全方位重构，是一场触及肌理的“化学融合”。

北京市广电局党组书记、局长王杰群提出“三大革新”……供给革新，完善全链条精品创作体系；科技革新，以人工智能+视听、超高清、“超现场”为动力源，把技术优势转化为内容和产业优势；生态革新，统筹商业、舆论、IP、人才、海外多类生态协同建设，将首都文化科技产业优势转化为发展胜势。

江苏省广播电视总台党委书记、台长、董事长葛莱以“五个音符”为喻，将变革路径具象为内容创新、融合传播、用户牵引、数智支撑、产业生态五个维度的协同共振。

湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委书记、董事长、台长、总编辑龚政文则聚焦双平台深度融合，推进湖南卫视与芒果TV的统一立项、内容共创、团队共建，释放系统创作实力。

内蒙古广播电视台台长高文鸿以“寻找赛考斯”新闻现象为例，提供了一个边疆省媒的鲜活样本。一个本土故事，经由选题策划、融媒表达、分众推送、全网传播、IP化深耕五个维度的创新打法，实现了从省媒内容到大国外交案例的跃升，达成百亿级全域传播。这背后是机构、平台、内容、经营、队伍五个维度的融合蝶变，是“七个一体化”改革的落地见效。由此，也印证了一个判断，系统性变革的成效，最终要以内容穿透力和传播实效来检验。

虽然上述实践各有侧重，却共同指向一个趋势，变革正从单点突破走向系统集成，从机制调整走向生态重构。

关键词之二：精品，在“情绪消费”与“情感共振”之间

“精品”是大会的题眼，也是所有变革的最终指向。但何为精品？如何铸就精品？嘉宾们的回答呈现出一种深刻共识，精品正从“情绪消费”转向“情感共振”的价值回归。

柠萌影视董事长、中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长苏晓直面现实主义创作的现实挑战，提出把普通人、小人物作为叙事核心，追求作品的“活人感”与“烟火气”，以全方位真实为创作基石，拒绝悬浮虚构。他提出的“人塑内容，内容塑人”理念，道出了精品创作的根本逻辑……创作既要直面社会矛盾，又不能贩卖焦虑，坚守温暖的时代底色，通过个体命运映照大众情绪与时代精神，实现内外双向共情。

北京歌华影视股份有限公司艺术总监、一级导演，北京电视艺术家协会副主席张永新结合《觉醒年代》《伟大的长征》的创作实践，以“大处立格局，小处见真情”概括重大革命题材的创作心得。既要树立宏大历史格局，严谨尊重史实，又要挖掘历史褶皱里的细节，刻画有血有肉的普通红军战士。他以编草鞋为喻，提醒创作者不忘创作根本，这一比喻意味深长，精品之所以“精”，不在于投资规模或技术炫技，而在于是否真正触达人心、是否真诚回应了人民的情感需求。

演员胡歌以《生命树》的表演经历诠释“用生命演戏”的真谛。他认为现实生活体验是角色的土壤，演员要做到知行合一，把作品传递的善意与坚守延伸到现实。精品影视作品的价值不止于播出热度，更在于播撒精神种子……荧幕之内承载信仰，荧幕之外用行动收获现实回响。这一来自表演一线的体悟，与苏晓的“情感共振”论、张永新的“真情”说形成了奇妙的互文。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟从产业视角补充了精品的另一重维度，那就是优质内容能够实现口碑发酵、长尾传播，带动IP、文旅、非遗多元价值释放。她提出重视高投入长周期精品长剧的“压舱石”作用，搭建梯度化IP储备体系。

一级编剧董哲则从叙事学角度切入，提出广义长剧的核心是多维信息矩阵式输出，倍速观剧现象折射出的恰是部分长剧叙事信息密度不足的问题。精品的长效价值与叙事的信息密度，构成了精品创作的一体两面。

（二）

关键词之三：数智，技术是“加速器”，方向盘在“人”手中

AI与数字技术，是整场论坛无法回避的变量。但嘉宾们的态度出奇地一致，技术是加速器，不是方向盘；是工具，不是目的。

马书平提出加快数智转型培育媒体新质生产力，拓展科创内容赛道，布局中短剧新文艺样态，夯实自主可控的技术底座；王杰群将“人工智能+视听”、超高清、“超现场”作为动力源，推动技术优势转化为内容和产业优势；龚政文介绍湖南广电正搭建芒果大模型与AIGC创作平台，把AI深度嵌入内容策划、生产、传播、产业转化的全链条；葛莱则依托自研人工智能融媒体综合业务平台强化数智支撑，探索集约化制播模式并向下输出技术能力。

抖音集团产业研究副总裁线思远指出，AI视频大模型已走出实验室进入影视实战生产，一方面降低创作门槛催生“一人剧组”，丰富内容供给；另一方面助力专业团队突破题材、成本限制。但他同时提醒，AI会替代部分重复性劳动，也催生全新岗位，平台要履行主体责任，守住内容底线。“技术只是加速器，创作的方向盘掌握在人的手中”——这一判断在论坛上引发了广泛共鸣。

宝宝巴士联合创始人、高级副总裁闫乃永结合儿童动画创作实践指出，AI提升制作效率，但并不会降低精品创作门槛，创作者应当心怀敬畏；王娟明确表示，对待AI要积极拥抱但不本末倒置，AI无法替代人的创意审美；董哲也认为，AI擅长处理单维度标准化工作，但很难驾驭高维复杂的内容表达。

技术革命不会消灭内容，而会推动文艺迎来新的复兴，这是嘉宾们的共识，也是行业应有的定力。

关键词之四：以人民为中心

“以人民为中心”的创作导向，在论坛上被反复重申。

马书平强调坚持人民创作导向，打造反映时代风貌的各类视听精品；苏晓主张把普通人、小人物作为叙事核心，通过个体命运映照大众情绪与时代精神；张永新提出文艺创作要立足人民视角，搭建跨越时空的精神桥梁，刻画有血有肉的普通红军战士；胡歌则用行动诠释“从人民中来、到人民中去”，依托作品影响力落地生态公益项目，把剧本里的守护理想转化为现实行动，关照普通人的尊严与希望。

这些来自不同维度的表达，诠释了精品之所以“精”，在于是否真正触达人心、是否真诚回应了人民的情感需求。当“人民导向”成为方法论，精品创作便有了可循的路径……深入生活、扎根人民，是需要以扎实调研、真实体验、真诚表达来落实的创作准则。

（三）

关键词之五：出海，从“文化输出”到“文明互鉴”

国际传播，是论坛上另一个高频议题。在数字技术重塑全球传播生态的背景下，大视听已成为国际传播竞争的核心场域，而“出海”的内涵正在发生深刻变化。

马书平提出依托开放创新提升国际传播效能，发挥多语种传播优势，优化对外叙事表达，推动思想理念和中华文化走向世界；闫乃永分享儿童动画的国际传播经验表示，不能简单翻译语言，要挖掘人类共通的情感，尊重不同地域文化差异，用海外儿童易于接受的叙事方式，让中国动画跨越国界。

北京语言大学校长段鹏系统分析了大视听格局下国际传播的现状与路径，指出传播主体正走向多元协同，面对产业协同碎片化、文化折扣、技术渠道短板等瓶颈，需要强化顶层统筹联动，深挖人类共通价值，夯实自主可控技术底座，拓展“视听+文旅、教育、商贸”跨界模式。

美国电影协会亚太区总裁乌尔米拉・维努戈帕兰则从国际视角带来启示。好的影视作品依靠动人故事、原创风格、精良制作和观众信任共同成就。中美影视各有优势，交流不是模式照搬，而是尊重彼此创作特色，在故事开发、制作发行、IP开发、AI技术应用、知识产权保护上互相学习借鉴。

依托好故事搭建跨越国界的理解与信任……这或许是国际传播的终极目标，也是文明交流互鉴的深层逻辑。从“文化输出”到“文明互鉴”，一词之差，折射的是传播理念的深层跃迁。

五个关键词，五重维度，共同勾勒出广电视听行业在系统性变革中迈向精品的时代图谱。变革是路径，精品是目标，数智是动力，人民是根基，出海是格局，这些要素彼此交织、相互赋能。当变革的潮涌与精品的追求相遇，当数智的赋能与人民的期待相融，当中国的故事与世界的心跳共振，广电视听事业的未来图景正变得愈发清晰。

经典自有来处，这份经典是刻在作品里的时代印记，是扎根人心的人民认可，是经得住岁月沉淀的历史检验；高峰永无止境，因为每一代人都有属于自己的时代命题，都需要用自己的创作去回应。2026中国广播电视精品创作大会主论坛，恰为行业搭建了一座凝聚共识、汇聚合力的桥梁，众多嘉宾在交流中碰撞灵感，在思索中凝聚力量，以系统性变革激荡精品创作的源头活水，共同书写更多不负时代、不负人民的新篇章。