【PACC非遗传承】把传承变为可经营的事业｜“手艺的商业化路径”研修班开班

当羌族刺绣遇上当代设计，当藏族唐卡走进上海文创空间，当牦牛绒纺织与AI时代的品牌思维相碰撞——古老的非遗技艺，会绽放出怎样的新生机？

答案，藏在一句话里：把传承变为可经营的事业。

2026年11月3日，国家级羌族文化生态保护区非遗传承人双创能力提升培训项目在上海启动，其核心课程“手艺的商业化路径——非遗产品与市场运营精品研修班”同步开班。来自阿坝藏族羌族自治州的二十位非遗骨干人才跨越两千多公里，带着各自的技艺与梦想，齐聚上海大学上海市公共艺术协同创新中心（PACC），开启为期三十天的研修之旅。

一门课，一个命题

让手艺既能传下去，更能活得更好

“手艺的商业化路径——非遗产品与市场运营精品研修班”是本次研培班的核心课程，直指一个所有传承人都绕不开的现实命题：一门技艺，如何在守住文化根性的同时，找到属于自己的市场位置。这也正是课程主题所喊出的那句话——把传承变为可经营的事业。

过去谈及非遗，人们习惯用“保护”“抢救”“传承”这样的词。本期研修班想做的，恰恰是证明：非遗不该只是被保护的客体，它完全可以成为一门立得住、走得远、养得活人的事业。技艺是根基，商业是通路，二者从来不是对立关系。课程围绕“产品”与“市场运营”两条主线展开，帮助传承人完成从“会做”到“会卖”再到“会经营”的能力跃迁。

以人才培育为核心

以实战落地为导向

本期研培班由阿坝藏族羌族自治州文化广播电视和旅游局指导，上海大学主办，上海市公共艺术协同创新中心与上海大学上海美术学院共同承办。项目在全州范围内精心选拔了二十位兼具技艺功底与商业思维潜质的非遗骨干人才，涵盖嘉绒编织挑花刺绣、藏族唐卡绘画、羌族刺绣、羌族服饰、牦牛绒纺织、藏香制作、银饰锻造、版画等多个非遗门类。

课程以人才培育为核心，以实战落地为导向，既发挥PACC在非遗研培、文创产业与跨界资源整合方面的专业优势，也依托上海作为国际文化大都市的平台与创新资源，助力非遗传承人实现从“守艺人”到“经营者”的跨越。

开班仪式：一场温暖的茶话会

11月4日上午，开班仪式以茶话会形式在PACC第三空间温馨举行。PACC运营主任、此次项目总顾问李依蔓担任主持并致辞。她代表PACC团队向二十位远道而来的学员表示热烈欢迎，并详细介绍了“手艺的商业化路径——非遗产品与市场运营精品研修班”的课程设计逻辑、项目背景与整体安排。

李依蔓表示，阿坝州拥有深厚的非遗底蕴，从嘉绒编织、藏族唐卡到羌族刺绣，每一项技艺都凝聚着世代传承人的智慧与心血。在快速变化的市场环境中，如何让古老的非遗技艺焕发新的生命力，让传承真正成为可经营的事业，是摆在每位传承人面前的重要课题。

随后，阿坝州带队老师贡秋曲珍、本次研修班艺术指导教师武树等嘉宾逐一介绍并致辞，为接下来十天的紧密协作拉开序幕。

二十位传承人

二十个关于“经营”的困惑

二十位来自不同县域、不同民族、不同非遗项目的传承人讲述自己的技艺故事与研修期待。他们中，有精于嘉绒编织挑花刺绣的陈娟，用一针一线编织民族记忆；有传承象雄唐卡绘画的郎依甲，在画布上延续千年信仰的色彩；有坚守安斗藏香制作的尼美，让高原的芬芳飘向更远的地方；有从事牦牛绒纺织的彭措和尚基甲，将高原的温暖织入每一寸面料；还有银匠唐磊，以锤与火锻造藏银的精美纹样。

每位学员都带来了自己的代表性作品：一件精心缝制的民族服饰、一幅色彩斑斓的唐卡、一盒手工调制的藏香……作品在灯光下流转，文化在讲述中鲜活。

而当话题转向“希望解决什么问题”时，答案惊人地一致，又各不相同。有人困惑于技艺精湛却卖不出价格，希望搞懂产品定价与成本控制；有人想让自己的手艺被更多人看见，却不知从何入手做传播；有人经营工作室十余年，始终迈不过从“作坊”到“品牌”的那道坎；还有人渴望与设计师、艺术家建立跨界合作，为传统注入当代审美。这些真实而具体的困惑，正是“手艺的商业化路径”这门课要一条条拆解的问题清单。

三条结业路径

把课堂答案变成经营起点

为了让“把传承变为可经营的事业”落到实处，研修班为学员设计了三条结业成果路径，每条路径都对接专业资源：选择“产品路线”的学员，将完成一件贴合市场的非遗文创产品，由设计师进行产品化改造，解决“做什么、怎么定价、如何系列化”的问题；选择“作品路线”的学员，将完成一件具有艺术高度的非遗作品，与当代艺术家跨界共创，探索技艺的价值上限；选择“自媒体路线”的学员，将完成一套非遗自媒体内容成果，由新媒体策划人助力个人IP打造，打通“被看见”与“被信任”的通路。

结业不是终点，而是经营的起点。上海专题十天培训结束后，学员将返回阿坝州开展为期二十天的在地创作，由PACC团队线上跟踪指导，确保课堂所学真正转化为生意场所用。

十天课程

一张完整的商业化路径图

本次研修班的课程设计，本身就是一张手艺商业化的路线图。产品端，有“传统工艺的现代产品设计”、“非遗产品创新实验”，解决手艺如何变成有人愿意买的东西；市场端，有“让非遗手艺走进今天的生活——非遗的产品转化、品牌合作与市场机会”，“零售市场：非遗文创的产品化思维”，讲清渠道、定价与合作逻辑；品牌端，有“非遗少数民族品牌运营与策划”“AI时代下的品牌建设和个人IP打造”、“品牌实践：产品即品牌”，带传承人从卖单品走向做品牌；传播端，有“非遗新媒体IP打造与策划”、“技艺留痕：非遗活态传承的数字底座”，把手艺的故事讲到更多人心里去。

课堂之外，学员们还走进上海的文化地标与优质文创空间实地考察：EKA天物中心、上生新所、上海中心、新华社世界非遗会客厅、插画小镇、蟠龙天地、丝路经纬地毯展厅、淮海路550、苏荷皓司文创买手店……这些上海最具代表性的文化商业空间，将成为传承人们观察市场、汲取灵感的第二课堂。

授课团队既有上海大学教师，也有来自设计、品牌、零售、策展、新媒体等领域的实战型专家。从理论到实践，从作品到商品，从手艺到事业，形成一条完整的赋能链路。

搭建长效桥梁

让事业真正可持续

本次研修班的预期成效，不止于课程本身。项目旨在培育二十名兼具技艺功底与商业思维的复合型非遗骨干人才，产出一批贴合市场、兼具民族特色的非遗文创成果，并推动优秀学员签约PACC非遗俱乐部、获聘“非遗带头人”，与上海渠道建立长期合作。

这正是“把传承变为可经营的事业”最实在的落点：培训不是终点，而是留下一条能一直走下去的商业通路，一张能长期对接的资源网络。

从阿坝到上海，从传统到当代，从技艺到市场——这不仅是一门课程，更是一座桥梁，连接高原深处的非遗传承人与国际大都市的创新资源，连接千年手艺与当代商业，连接每一位传承人的坚守与一份可以经营下去的事业。