陈慧娴广州演唱会：愿我足迹，如风如霜

去看了陈慧娴The Fabulous 40 Priscilla演唱会广州站。

【陈慧娴是每个大湾区子弟的DNA】

此前只是带着“姑且一看”的心态，因为我从来都不是陈慧娴的歌迷。可没想到，这台演唱会，快30多首歌（算上Dance Medley），我几乎每首都能跟唱。不仅是《傻女》、《飘雪》、《夜机》、《千千阙歌》、《红茶馆》这些绝世经典，包括《花店》、《情意结》、《忧郁你好》、《玩味》……我几乎没有不会的歌。

毕竟，陈慧娴全盛期虽短暂，但结结实实地曾在香港乐坛一姐的位置上坐过几年。并没有对梅姐不敬，但在80年代末90年代初，Priscilla以日式少女偶像形象示人，既有邓丽君式的东亚传统女性审美，又兼具Cyndi Lauper式的狂野浓烈，烈女式的奋不顾身。又正值KTV文化的兴起，每一次落到K场，都能听到此起彼伏的陈慧娴（是的，最早年KTV不是包厢，而是一个大厅，轮着挨桌点歌，上台演唱）。这些年来，每当我看到“刻在DNA里的旋律”这样的广告语，第一反应是“这人压根不红”“哦这是一个翻唱专场”，但陈慧娴的40周年庆典，是货真价实的，每一个大湾区人民的DNA。

一开场，陈慧娴就说自己是“翻乡下”，毕竟祖籍番禺的她，是货真价实的广州人。而本次选址宝能，开起四面台，乐队下沉式摆放，Dancers从两侧上下台，这也是完全的红馆DNA流淌。陈慧娴从头到尾都在跟我们用粤语沟通，这一刻，我恍如置身红馆。

启德，我并不稀罕。大湾区有自己的DNA。

【从演唱到制作，陈慧娴是我近年来看过“情怀类”演唱会最佳】

并不是说前阵子看了“咪咪庆典”就放低了需求……

Priscilla虽然从来没有被认为是“唱将”，但我没想过她会唱得那么好。

害，都在说啥呢，DAW都是什么时候才出现的东西，那个年代也没有melodyne，你说她去哪里上科技狠活啊？

全场演唱，陈慧娴气足声吭。当年的香港乐坛审美，对女歌手声线的标准并不是甜美、仙气，陈慧娴本的唱法就有厚度，整体受到东瀛歌姬式的影响，使得她如今虽然已是60岁之龄，但在演唱自己的名作式，丝毫不觉得走样。不说是《飘雪》这样的生命颂歌，哪怕是唱跳part（打下这个字我都觉好笑），《变变变》《贪贪贪》，也完全是当时的模样。整场下来，她的稳定度、体力也毫无问题，香港歌手多长青，你问问林子祥张学友，陈慧娴也不逞多让。

更难得的是，演唱会的制作，也用心到了我觉得“唔使咁认真挂”的程度。

演唱会并没有用VCR进行串场，她其实明明可以用自己各个时期的视频剪一剪收工（就像咪咪……）。一开头的Opening，以“演奏曲”的方式呈现，一开头的《夜机》前奏就把我点燃，我说怎么一开始就要唱大招？后来马上接了《傻女》钢琴，《飘雪》也纷至沓来，我才知道，原来这是“人生BGM”的概念先进行氛围渲染。这招简单但却如此好用，学到。

接下来的每个章节，都用特殊的设计去传递概念。第二章Memories，串场是一个舞台剧，一对省城的情侣，背景是1988年的广州，男生为女生买了陈慧娴《几时再见》广州演唱会门票，“很难得有香港歌手来广州开演唱会”，女生最后问，“你难道会喜欢……一辈子吗”，接下来陈慧娴登场，演唱了《花店》，这恰恰是陈慧娴1985年同名大碟《陈慧娴》中之作，当陈慧娴唱至“就算多平凡，就算就算多平凡”，这是当晚我最喜欢的设计之一。而接下来继续用《红茶馆》、《玩味》串联“记忆”主题，也让我反复想起了我生于的那个广东北部小镇，那些无数被陈慧娴包围的时光。

第三章节Storm，时代与个人的惊涛骇浪（后面再表），陈慧娴唱出铿锵《傻女》。这里的妆造跟上述换了一个形态，陈慧娴换上了裙子，用更利落的妆容，在《我心不死》直抒胸臆。这一part，我听到《傻女》时忽然想到，哦，原来千Fa出来，真正对标的，其实是陈慧娴。杨千嬅的《烈女》，其实就是陈慧娴《傻女 2.0》。难怪陈慧娴后来千禧年后再度复出已经没有她的位置，因为市场上已经有更年轻、更能代表的那个“傻女”了。《我心不死》还没唱完，弦乐组就上场，演绎“Strings”这个章节，而陈慧娴唱的《月亮》，陈少琪在写“愿我的生命璀璨，要闪得漂亮，愿我足迹，如风如霜”时，词人绝不会预料到世界之后变化的模样。这一句是我当晚第二killing part。

Disco part里，除了看六旬老爱豆唱跳之外（我身边的叔叔阿姨都特么嗨爆了），当然最感人——注意，我用的是感人之处，在《跳舞街》。我成长的环境，正是“香港公主”陈慧娴的全盛期，地处大湾区，看着TVB长大的我，没有任何时差，我们小时候就是听着《跳舞街》长大的。只是在那个岁月里，我们压根没有滤镜，陈慧娴就是普通的歌手，包括谭咏麟张国荣梅艳芳也就是电视上老会出现的人，仅此而已。歌坛并没有造神运动，歌手的诉求就是带给我们好听的歌。而当如今再听，“明日似在遥远，世间正在转，do you wanna dance tonight”，我依然觉得无限的暖流，在胸中奔走。

【陈慧娴的音乐，不仅是流行音乐，更是会流传下来的音乐】

陈慧娴的巅峰期虽然短暂，但她恰好处在80年代末90年代初之间。

年轻的朋友，可能不知道那一段代表了什么。

2022年，《声生不息·港乐季》首播，我写了一篇《》，提醒大家，流散族群（diaspora）是香港这个城市的母题。我给大家讲了《祝福》的故事，《欢乐今宵》的故事，《倾城》的故事，并引申了《讲不出再见》等离别的故事。这篇文章的内容，我不在此复述，仅引一段：

《千千阙歌》当然是一首情歌，是陈慧娴本人泪别歌坛的谢幕曲。但，“让眼睛讲彼此立场”，20年前，你的立场是什么？在同一张专辑里，陈少琪还为陈慧娴填了一首《夜机》，“离离细雨茫茫星光，明朝早别来惊慌，投奔于遥遥他方”，三十万港人在听完最后一首《千千阙歌》后，并如《夜机》里所描述的那样，搭乘了启德机场的最后一班机，告别了维多利亚港的璀璨。

如我文中开头所说，“……自1985年起，每年约有2万港人离开；至90年代，移民潮进入高峰，仅1990-1994年之间，约有30万人离港”，陈慧娴本身也是这其中的一员。当然，她后来又回到了这里，离开和回来，是港人持续了一个多世纪的主旋律。

而陈慧娴作为这期间的天后，她留下了无数大时代下的个人书写。《千千阙歌》写离别的夜晚，“让眼睛讲彼此立场”，是港乐历史上TOP 5的金句；《夜机》里，“明朝早别来惊慌”，我用这首歌来赠别我的好友iphen；她海外求学后，回港间隙继续录制唱片，1992年的《归来吧》，其中的《月亮》、《归来吧》、《飘雪》，一旦你知道了这个背景，你就会能想象，爱恋中的一方就要去英美澳加，他们由此发生的时代剧，她在《月亮》里为什么要唱“明白我要飞去，不用牵挂，倘要哭，让我先走了好吗”。

作为歌手的陈慧娴在彼时当然并不会想太多，但，每首歌都是一部断代史，这就是流行音乐最大的魔力。

“因你今晚共我唱。”