一首写在秋天的诗，通篇都是妙笔，的确很经典

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生活并非只有锦衣玉食才叫享受，人生并非只有高官厚禄才是成功。

远离喧嚣，投身于自然，品蔬食之真味，感布衣之肌理，三五好友，诗酒吟哦……，这又何尝不是一种享受？这又何尝不是一种成功呢？

那么在此刻，有人会想起陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；也有人会想起何景明的“野客行吟水边立，家人沽酒夜深归”。

走进古诗词，在最美的文字中，与敞形骸，于养精神；诗巷在本期要跟大家分享的这首诗，就是何景明的《溪上》。

这首语言精炼且又流畅，他将一位士大夫在远离庙堂后的从容姿态描写得淋漓尽致，其中两句尤其妙不可言。

溪上

明·何景明

溪上茅斋不掩扉，西风初罢芰荷衣。

月寒沙柳萧萧落，天晚江鸿肃肃飞。

野客行吟水边立，家人沽酒夜深归。

相逢醉语休辞数，城外黄花渐觉稀。

何景明，字仲默，号白坡，我国明代诗人，与李梦阳、边贡、徐祯卿并称“四杰”，也是有名的“前七子”之一。

何景明在诗歌方面秉持“复古”的理念，对明代晚期的文学发展起到了推动作用。

我们本期所分享的这首诗乃作者写于居乡期间的一个秋日。

据记载，何景明在居乡期间与数位诗友（田汝耔、戴冠崔铣等）结“溪山诗社”以“溪上茅斋”为活动中心，常常诗酒唱和以抒性情。这首《溪上》就是其典型的代表作之一。

古来以诗写秋，大多落于“苦”调，而作者却不言悲苦，也不诉狂怀，他偏于中庸而取一个“淡”字，将此诗写得极为耐品。

诗的首联开篇点题：溪上茅斋不掩扉，西风初罢芰荷衣；坐落在溪上的茅屋将柴扉敞开着，西风初停，“我”换下了轻薄的衣服。

初读首联，我们首先能够感受到的就是一个“凉”字和一个“静”字。这里的“凉”不仅来自于秋天的气息，而且还来自于淙淙的溪水；这里的“静”不仅来自于大自然，而且还来自于作者所居的偏僻的茅屋。

“不掩扉”描写出了茅屋的状态，也含蓄地体现出了作者乡居时的那种随性坦然的性情。

当然，作者特意写这敞开着的柴扉，还有另外的意图，但是他却将这一意图留在了后文中去写，以便更好地完成“前后呼应”的结构布局，更好地体现诗中潜在的脉络。

后面一句通过对时节特征的描写，把秋日的气息鲜明的融入到诗中，为诗渲染了一种特有的清冷氛围。

颔联为细腻的写景：月寒沙柳萧萧落，天晚江鸿肃肃飞；寒冷的月光下沙边柳树的叶子萧萧飘落，傍晚时分江上的鸿雁飞过，让整个天地显得颇为空旷和清冷。

颔联是作者对眼前景色做出的详细描写，每一句都是一幅绝美的冷秋图画，每一句都彰显出作者独到的审美水平。

“月寒”借助视觉效应，体现出了感觉效应，“萧萧落”涵盖视觉与听觉两方面的效果，不但写出了柳叶飘零的景象与声音，更是写出了西风瑟瑟吹过的声音。

“晚”字定格确切的时间，并以含蓄的方式调暗了画面的色彩，让我们通过这种悄然变化的色彩明暗度去捕捉秋的踪迹与气息。

“江鸿”在物象沙柳的基础之上，再次以典型的动态形象盘活画面。而与此同时，它又无不将画面的空间放大，使得幽远空旷的天地在“肃肃”一词的修饰下，以更加富有冲击力的形象出现在读者眼前。

读颔联，我们看到的是生动、萧瑟且又不失壮阔的景，感受到的当然还有作者内心深处的那一味殷然而起的悲凉。

“野客行吟水边立，家人沽酒夜深归。”；“我”这位野客独自行吟立向水边，沽酒的家人直到夜深的时候才回来。

“野客”是作者对自己的称呼，它既有表达“隐居”身份之意，也有表达自负漂泊之意，承载着比厚稳的情感色彩。

那么作者行吟水边这一举动，则也是体现出了他闲适自在的隐者形象。

“家人”一词的出现，顿时为诗带来了融融暖意和烟火气息，使得整个画面突然就变得温馨又祥和。

另外我们还可以发现，“家人沽酒夜深归”这句与首句中的“不掩扉”遥相呼应，将诗的布局与脉络中的紧凑性体现得不露痕迹。

“相逢醉语休辞数，城外黄花渐觉稀。”；与家人相逢便醉饮相谈，此时城外的黄花已经越来越稀少了。

这首诗以时间为轴徐徐展开描写，每一联的推进都带给读者不一样的阅读体验。

尾联将颈联中的暖意作以延续，把“把酒言欢”的欢愉场景呈现于纸上，虽然此处的描写并不细腻，但我们却仿佛能够清晰地看到作者与“家人”对饮相谈时的一举一动，但我们却又无不被这种温馨的氛围所感染。

最后一句以景语收篇，将一个“秋”字作以最后的强调，同时也把一种惜时感时的蕴意留在篇外，让人品来尤觉余味绵长。

沽酒人归趁明月，柴扉掩在晚霜中；读完一首，味留唇齿。

读古人诗，也学写自己的诗，将读写进行到底；关注一号诗巷，我们下期精彩依旧与您有约！