从“时间新地标”到复杂功能蓝图，它的150周年远比你想的精彩！

150周年意味着什么？

尤其是对于一个与时间打交道，视时间为艺术和作品的腕表品牌而言，这更是有着非凡意义。

在这个重要的里程碑节点，瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）选择在成都开启了一个“时间新地标”。

这其实是品牌所开设的全球首家全新概念精品店，它坐落于太古里最繁华的地段，以一栋两层建筑的形态呈现。

与其说是精品店，不如说像是一件坐落于繁华城市中展示和研究“时间”的艺术装置。

从外部望去，就足以让人感到十分惊艳。

整面玻璃幕墙化身为巨大 LED 表盘，深邃星空在其上流动跳动，仿佛以无垠宇宙联动了浩瀚时间。

机械的精密秩序与浪漫诗意在这一幕墙上交织，看久了，甚至让我产生一种站在时间边缘向内张望的错觉。

作为品牌忠实粉丝的我，也不禁心生期待，在品牌诞生 150 周年之际，这次成都新店将怎样传递爱彼的传奇故事与制表精神？

今天不妨就带着一些好奇，和磅礴一起将沿着时间的脉络，去展开一段沉浸式时间探索旅程。

时光、自然与匠心交融的沉浸空间

一走进店内，周遭的氛围便柔和而从容，仿佛与外面的繁华街景隔绝开来。

迎面接待区陈设雅致，隔断墙采用了纹理玻璃设计，微微泛着柔和的光泽，那波纹起伏的质感让我联想到汝山谷潺潺流淌的溪流，灯光沿着玻璃的纹路缓缓滑过，整个空间都有种流动的感受。

这一全新概念空间，其实是出自意大利建筑设计师 Vincenzo de Cotiis 之手。

在他的设计中，我们经常会发现如天然氛围、再生材料、带着时光痕迹的纹理。

比如常见的矿物质色调、不规则的肌理、那些未经过度打磨的表面，它们组合在一起，既有手工温度，也带着点未来主义的冷峻，粗糙与精致、朴素和锋芒，不断对话。

这次为爱彼成都概念店操刀，他从瑞士汝山谷原始而壮美的自然地貌中汲取灵感，将森林、冰雪、岩石等元素转化为了当代美学语言，巧妙融入细节。

那里正是爱彼 1875 年创立时的发源地，从此也开启了一个半世纪的制表传奇。

而今，品牌将这一深厚根基与前瞻创新带到了成都。

空间里没有强烈的视觉拉扯，光线轻缓、色彩克制，山谷的寂静被搬进城市里，墙体曲面模拟山脉地形起伏，地板纹理都仿佛记录着时间侵蚀的痕迹。

整个空间的重心，则是一颗一棵从地面生长出来的“树”。

它不是那种写实的树，而更像是抽象的森林意象，树干被简化成几条有力量的柱子。

设计师在爱彼的布拉苏丝工坊周围的森林得到的灵感，团队把那片山谷里的树，抽取成空间的骨架。

“枝干”里悬浮的水晶展示柜，透明、轻盈，安静地镶嵌在中间，里面陈列着品牌的最新腕表作品。

灯光打上去，机芯的跳动清晰可见。站在这些“树”下，看着那些表浮在其中，会感到一种微妙的生命力，那些精细和材质的纹理，也能感受到一种说不清的诗意，机械突然有了生命，不再冰冷。

相比一楼的开阔，二层明显更安静，空间没有刻意堆砌奢华，反倒用了大量温润的木质和柔和光线，让人一走进来就松弛下来。

色彩、材质、家具……都让空间像一个时光里的避风港，你坐得越久，越能感受到时间的节奏变慢，不是停滞而是更从容。

如果说一楼带你认识爱彼的世界，那么二楼更像是留给腕表爱好者片刻时光，去喝杯咖啡、欣赏腕表、彼此交流。

此时此地，只需安静地感受时间，或是流动，或温柔地留在你的腕间。

随着理解的深入，愈发体会到这家新店所传递的理念，自然、时间与匠心在此交融，创造出的沉浸式体验。

值得一提的是，可持续发展理念也贯穿在这座新店的设计中。

从选材到建筑方案，爱彼都力求兼顾美学和环保。所有天然石材与木材均以负责任的方式采购，既确保耐用性又将环境影响降至最低。店铺的照明与恒温系统经过精准设计，以实现最佳能效。建筑本身结构同样也考虑了长久使用的适应性和耐久性。

而这一全新概念设计将从成都出发，陆续落地至志明市、阿布扎比、吉隆坡、曼谷、杭州、巴尔港、蒙特雷、新德里和孟买等世界各地的重要城市。

之后每一家采用该概念设计的新店，也都将申请 LEED 绿色建筑的铂金或金级认证，以实际行动践行品牌对最高环保标准的承诺。

绿色理念在细节处的体现，无不彰显出爱彼对未来责任的担当。

这也是为什么，在我看来这不止是一家精品店，更像是一座时间的建筑，一次空间与自然、设计和人文的融合探索，在品牌 150 周年的重要时刻，它也成为爱彼连接过去与未来的象征性场域。

正如爱彼全球行政总裁 Ilaria Resta 所说的那样 ——

“爱彼成都精品店将建筑美学、情感体验与社会责任融于一体，娓娓讲述以高级制表为核心的品牌故事。随着全新概念设计在全球范围的推广，我们希望能通过触动人心而又历久弥新的体验，吸引宾客深入探索爱彼制表世界。”

既是一间腕表品牌概念店，同时也是一个浓缩的时间地标。让原本商业化的空间，被讲述腕表故事的场景取而代之。

从户外璀璨星空般的 LED 幕墙，到室内如森林与溪流般的意象，再到恰到好处的私享角落，一切都在围绕腕表艺术和品牌精神展开，这一切，让你很难不沉浸其中。

腕表的里程碑意义

复杂功能的新境界

在爱彼 150 周年庆典之际，除了这间在成都太古里开启全球首家全新概念精品店外，爱彼同样也是推出重量级的代表作，我这里所说的重量级，真的没有在任何夸大。

因为在爱彼为制表爱好者特设的复杂功能体验馆中见到它时，我就被其技术与创意所深深震撼。

这位 150 年庆典里当之无愧的新“主角”，就是近期备受瞩目的爱彼皇家橡树系列 RD#5 腕表。

爱彼的 RD 系列（即Research & Development系列），代表着品牌最具先锋实验性的尖端研发技术。

每一款 RD 作品都代表着对未来制表方向的前瞻试验，率先通过限量发布的方式亮相，将最尖端的技术概念付诸现实，为行业探索新的可能性。

这也让它在爱彼体系里一直是个相对“独特”的存在。它更像是一系列让制表师“造梦”的实验性作品，把最超前的想法与技术原型先做成真实的机械设计，看看能否“跑”得起来、是否有机会应用到未来的腕表中。

换句话说，RD 系列不仅是爱彼技术集大成的缩影，也代表着品牌对行业未来方向的判断与探索。

自十年前 RD#1 腕表展现全新报时声学设计以来，每一代作品皆承载对复杂功能边界的挑战。像是 RD#2 腕表中以 2.89 毫米厚度刷新万年历机芯记录，RD#3则实现自动陀飞轮超薄结构，RD#4大复杂功能腕表则融合 40 项功能于一体，成为一座复杂功能高峰。

也正因如此，当看到最新的 RD#5 腕表实物摆在眼前时，我意识到自己正目睹着传统制表与未来创新交汇的又一里程碑之作。

从外表上看，爱彼皇家橡树系列 RD#5 腕表延续经典的皇家橡树 Jumbo 腕表的设计，39毫米的八角形表壳和小格纹表盘，整表厚度仅有 8.1 毫米。

熟悉爱彼的都知道，Jumbo 本来就是皇家橡树里最迷人最经典的设计之一，以纤薄、优雅、佩戴舒适闻名，尤其是对亚洲人手腕特别友好。

当爱彼决定在其中加入自动上链计时功能与浮动式陀飞轮，这两项重量级复杂功能进到如此纤薄的体积中时，这件事本身就已经很颠覆。

说实话，在亲眼见到它之前，我几乎认为这是难以完成的任务，如今这枚 RD#5 的出现，无疑证明爱彼的研发团队成功攻克了这一“不可能”。

全新 Calibre 8100 机芯内，工程师在空间调配、能量管理与传动精度上，均实现大突破，尤为值得一提的是其“瞬跳分钟计时”机制。

传统计时功能常因能量分散导致操作手感沉重、反馈不清，而 RD#5 借由新型齿轮锁止与能量储放结构，实现轻触即启、精准跳跃，极大提升用户交互体验。

将高级复杂功能的“可穿戴性”推至一个新的高度，这其实也预示着未来复杂表的发展，将更重视人体工学与交互体验，历史上最好的设计，往往都是“以人为本”的。

不是要在大体量里堆复杂，也不是展示我还能做多难，而是把不可能，做成可以日常佩戴的样子，让技术这件事，不留痕迹。

更难得的是，RD#5 并不是沿用传统结构。在过去很长时间里，无论是陀飞轮、计时功能，甚至万年历，结构逻辑早就被行业框死了，大家照着规矩做、微调优化，已经是共识。

而 RD#5 直接反其道而行，它把机芯从底层重新设计，把那些几十年、上百年来被视为行业标准的结构重新思考，用新的方式去实现功能，所以它不是在复刻经典，而是在回答，如果从零开始，我们能不能把它做得更好？

将 RD#5 戴上手腕，试着操作它的计时功能，当按下 3 点位表冠两侧的按钮的瞬间，我立刻感受到与众不同，几乎不用费力，指尖施加极小的压力，按钮便已顺滑触发，且伴随清晰利落的反馈。

这种触感与其说是在操作一枚传统机械表，不如说更像是在点按智能手机的 Home 键。

普通机械计时码表的按钮通常需要约 1.5 公斤力度、1毫米以上行程才能启动计时，而 RD#5 按钮回弹行程仅 0.3 毫米，反馈力约 300 克，让人在操作时能感受到“精准而克制”的触觉张力。

这听起来或许觉得简单，但用机械结构去完成“智能设备般触感”，是件极难的事，机械没有芯片，不靠电路，只能靠金属与结构本身去调节力道和反馈。

爱彼团队为此花费了五年时间反复设计和调试，在机芯、表壳与组件设计上全面重构，重新做了一套按钮系统，新增了多项专利机制，直到能呈现出那种按下就对了的精准自然，只为赋予腕表前所未有的操作手感。

在一个细致入微的感受里，去不计成本和精力下功夫，只为把人对于时间的“掌控感”提升到新高度，我想或许这才是真正的“奢侈”吧。

这样的举措无疑是试图用机械语言回应这个时代，大胆吸收智能设备的交互灵感，用传统工艺去诠释现代体验，让机械表既保留经典属性，又能与当代生活同频连接。

RD#5在材质运用上同样大胆且讲究，表壳主体采用轻盈且坚固的五级钛金属，表圈和计时按钮等处则引入了一种罕见的高科技材质——块状金属玻璃（BMG）。

这种材质最早于上世纪 60 年代问世，兼具玻璃的非晶结构和金属的强度，因快速冷却形成而拥有独特的物理特性。

爱彼研发团队特制的 BMG 合金含有超过 50% 的钯元素，具备卓越的抗磨损和抗腐蚀性能，并赋予腕表表面一种别样的雾面银灰光泽。

原本用于航天与医械领域的材质，再配合镜面抛光与磨砂处理，不再锋利，而是变得柔，变得有层次。

缓缓转动手腕，钛金属与 BMG 相间的表壳在光线下泛出柔美的光芒，既有金属的质感，又带着朦胧美感，像凌晨四五点，刚刚破晓前晨雾蔓延的灰，沉静又内敛。

这与皇家橡树天生带有的建筑线条中和，让硬朗与柔情在同一个“时间”里共存。

这份精妙的观感，与皇家橡树标志性的“夜色蓝·云50”表盘交相辉映，它不是普通的蓝，而是一种深、稳，却在微光下能泛起微亮层次的蓝。

在深邃的午夜蓝色表盘上，Petite Tapisserie小格纹依旧是皇家橡树最稳固的视觉主轴，低调中透出当代美学。

表盘 12 点位，爱彼还特别以复古字体点缀了AUDEMARS PIGUET 品牌标识，这其实是向传统致意，尤其是表底镌刻的编号和“150”周年纪念徽号，则展示出这款里程碑之作限量 150 枚的尊贵身份，以此去纪念品牌 150 周年这一历史时刻。

毫无疑问，RD#5腕表承载了 RD 系列一贯的前瞻性，探索未来制表方向，而极端纤薄的壳体中整合复杂功能，展现了爱彼强大的技术力。

同时，它愿意打破规则，不按传统结构来做，而是重新定义一种机制，并主动拥抱时代，让机械表的操作方式更符合现代人的直觉。

它的诞生既是对爱彼传统制表艺术的致敬，也是对未来高级钟表领域的一次大胆迈步。

从前瞻性的理念到极致的技术实力，无论是勇于创新的精神，还是打破常规的实践，爱彼皇家橡树系列 RD#5 腕表都代表了品牌在超薄机芯与复杂功能整合领域的巅峰水准。

从漫游小时到精巧镂空，续写探索时间之旅

在 RD#5 之外，同期推出的两款 CODE 11.59 系列复杂腕表，也进一步说明了爱彼对复杂制表语言的理解从不同美学与结构切入，寻找全新的表达方式。

一枚是 CODE 11.59 系列星轮腕表，采用漫游小时显示机制。

漫游小时原本是一种诞生于 17 世纪的钟表显时方式，过去更多停留在历史文献与少数独立制表师的实验里。

爱彼这次将这一独特神秘的显示功能放在 CODE 11.59 框架下以全新配色演绎，将这一古老报时方式以现代设计语言再次呈现，通过三组数字盘在表盘上 120 度的范围内依序滑行，每一小时完成一次位置接力，分钟由中央指示，画面干净同时非常具象。

砂金石表盘配合玫瑰金表壳，光线下会呈现出类似星河夜空的微光，数字像沿着轨迹移动的星体，浪漫静谧，是一款值得在腕间仔细端详的作品。

另一款则是浮动式陀飞轮镂空腕表，气质就完全不同。

它更偏向结构主义，桥板与齿轮精妙地呈现在其中，黑色陶瓷与玫瑰金交织形成对比，整枚机芯好似一座被放入表壳里的大师建筑模型。

仔细看，你可以发现其中镂空所带来的丰富层次，让轮系、陀飞轮与桥板之间形成立体关系，光影从不同角度照进去，会有不同的视角效果“跳”出来。

它强调结构，也强调节奏，让机械美学变得更多元律动。

这两款表一个靠叙事画面感，一个靠结构本体说话。放在一起看，会发现它们都指向同一个方向，爱彼并不满足于做复杂功能，而是希望探索复杂本身的千万可能。

从 RD#5 到这两枚 CODE 11.59，可以窥见爱彼在复杂功能领域的未来方向，技术已不再仅仅是实现功能的手段。

而是被视为叙事、美学与体验的一部分。并不执着于某种单一路线，而是保持开放。

并没有把复杂功能当成展示技艺的舞台，而是当成探索时间表达方式的工具，技术只是一切的基础，真正重要的是如何用它讲好时间的故事。

驻足爱彼成都全新概念店的门前，目睹 LED 屏幕上的星河表盘亮起，脑海中浮现出瑞士山谷的森林与溪流在店中重现……

这一刻，我仿佛真正读懂了爱彼想要讲述的故事。

时间、自然与空间重新联结起来，从山谷到都市，从工坊到当代生活，腕表不再只是被欣赏，而是被感受。

就像这次品牌在成都太古里漫广场，那座爱彼为 150 周年所打造，于 11 月 1 日至 9 日面向公众展出的“创想之家”特别装置那样，以更具活力、更开放的方式与这座城市自然融合那样，将人带到品牌的发源地布拉苏丝，让观众能够直观体会爱彼过去所累积的故事与文化。

而“AP”与“150 YEARS”的标识，仿佛也像是在提醒我们，时间从不只停留在腕间，也在城市之间流动。在这包容新旧、慢与快的城市，爱彼也正借此机会，让汝山谷的节奏律动与成都的生活节拍发生对话，共庆时光的故事。

机械的结构和时间的流动，在腕间建立起的艺术。

同样它也试图回答时间还能如何被呈现？能否变得更具象、更具触感、更接近人？

在 150 周年的节点上，这家概念店像是一座时间坐标，一端指向过去的工坊传统，一端延伸至未来的设计语言。

它存在于材质的光泽里，也在机械的节奏里，它不是静止的历史，而是持续发生的当下。

在人与腕表的互动中，在指针每一次的转动之间，那些精巧机械所展现的不仅是技艺，更是爱彼对时间本质的探寻和对未来制表蓝图的大胆勾勒。

时间不再只是抽象的数字或难以捉摸的熵增熵减，而是成为一种可以被看见、被触摸、被感受的律动。

正如这家全新概念精品店，所凝聚爱彼一个半世纪以来的传承精髓与先锋理念。

在这里，时间被赋予了生命力，传统与创新融汇共生。

正如爱彼今年的主题所倡导的那样：“The Beat Goes On”，时间的律动不息，传奇的篇章将由此续写。

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本期文字助理：Milo