2026首都视听节目春交会剧集创作论坛：长剧拐点之下，创作者如何“剧向新程”？

当前AI技术狂飙突进，长剧市场迎来拐点，创作者们该如何“剧向新程”？面对瞬息万变的市场与不断涌现的“风口”，创作者们是否应该以不变应万变？

5月13日， 2026 首都视听 节目春交会剧集创作论坛在京举办。

今年恰逢 首都视听产业协会成立二十周年 ， 剧集创作论坛以 “甘载薪火·剧向新程”为主题，邀请了 老中青行业代表 ，围绕 “经典新生”“匠心创作”与“技术赋能”三大核心命题，进行了一场兼具实战经验与前瞻视野的深度碰撞。

著名导演、中广联合会电视剧导演委员会会长郑晓龙；首视协副会长，著名监制、编剧、导演，长信传媒董事长郭靖宇；首视协副会长，完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人曾映雪；中国传媒大学戏剧影视学院教授、剧评人、中视协电视剧艺术专委会副会长戴清；电视剧《三体》《太平年》导演杨磊；《归队》总制片人、无止境文化总经理茅熠；《生万物》编剧王贺；《冬去春来》《重案六组：消失的警号》导演李昂；欢网科技副总裁，欢网大数据负责人吕海媛等行业代表出席论坛并发言，中国文艺评论家协会副主席、《影视独舌》总编辑李星文现场主持。

老中青三代一线创作者

分享创作过程引发全场共鸣

著名导演、中广联合会电视剧导演委员会会长郑晓龙发表了题为《经典新生:我们如何把“老配方”做出新味道》的主题演讲。他结合《金婚》《甄嬛传》《南来北往》等经典剧目，分享了自己拍戏的四条“笨办法”：

第一，从真实生活里讲故事。无论是来源于父母日常拌嘴的《金婚》，还是取材于基层铁路警察的《南来北往》，扎根生活始终是建立真实感的基础；

第二，细节比脸盘漂亮更重要。他主张“把细节当做情节来拍”，《芈月传》中孩童间的趣味互动、《甄嬛传》里皇家生子的花瓣细节，皆成为串联人物与情节的良方；

第三，保持好奇心，不自我设限。他抵制盲目的题材跟风和标签化，强调依靠对战史的真实体验去拍《侦察英雄》，拒绝“抗日神剧”的妖魔化；

第四，面对AI与微短剧浪潮，创作者不要焦虑。他指出，影视剧讲的是人与人之间的关系和复杂幽暗的人性，这是AI无法凭空生成的；短剧形式虽小，但如果只靠反转和情绪刺激，缺乏真实情感，终难长久。

其金句“人都是有局限的，但千万别划地为牢，只要你对人和故事还有兴趣，一切皆有可能”引发全场共鸣。

首视协副会长，著名监制、编剧、导演，长信传媒董事长郭靖宇以《剧向新程:从传奇叙事到原创IP，创作的变与不变》为题，指出行业面临三大变化：播出平台变了，资本环境紧缩了，更严峻的是竞争关系变了，但与之相对的“不变”，才是长剧安身立命的根本：中华传统文脉的创作内核没变，观众不断升级的审美没变，创作者拥抱先进科技的胸怀不能变。

郭靖宇不仅分享了《唐朝诡事录》等IP系列化开发的成功经验，更是展示了新神话IP《烟雨神游记》的视效构想。他乐观地表示，AI作为工具已深入到了新项目的剧本润色与视觉构想中，极大地丰富了浪漫神话的视听呈现空间。

科技与 AI对影视产业的影响，是本次论坛最具前瞻性的议题。导演杨磊结合《三体》和《太平年》的摄制经验，分享了 《 匠心智慧 ： 用科技拓展 长剧 视听想象力 》 的方法论。

在《太平年》的 8K制作中，科技不仅让微表情和服装肌理一览无余，倒逼主创将历史考据做到极致；更由于AI的深度介入，将原本耗时数周的复杂流体特效镜头缩短至一周内完成。

但他 也 一针见血地指出：“AI负责量与快，人负责质与准。”科技能做出震撼的视觉边界，但真正打动观众的，永远是剧中人不屈不挠的精神与人性的温度。

产学研代表共议

如何创作出留在时代里的好作品

圆桌对谈中，多位制片人、编剧、导演、学者与数据机构代表围绕优质项目的策划与孵化，交流了各自赛道内的创作之法。

突破分众，超越情感技术设计的工程化、爽感化趋向，实现创作品质的余韵悠长。中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清认为，行业正面临“共赏范围缩小、分众碎众凸显”的趋势，长剧创作既要坚守开掘生活厚土，植根、扣问历史传统，也要拥抱奇幻传奇等多元赛道；同时提醒，创作需坚守叙事（影像）伦理，警惕通过技术设计的情感工程化与爽感化消费趋向，追求蕴含深厚、余韵悠长的艺术品质，才能真正立足行业。

稳中求新，打造品类矩阵。首视协副会长，完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人曾映雪从选品逻辑出发，指出打造爆款不是一个孤立的目标，而是综合品质水到渠成的结果。完美世界影视坚持精品化与多元化并行，优先选择有时代共鸣、文化根脉和现实观照的题材。坚持正确的价值观、扎实的剧本与高适配度的主创，在不同细分题材中做出差异化创新，是穿越周期的秘诀。

摒弃套路，挖掘人物心灵史。《归队》总制片人、无止境文化总经理茅熠分享了抗战大剧《归队》的筹备细节。该剧在高满堂扎实的文本基础上，采用公路片叙事结构，并呈现众生相群像风格。为了让主创真正在东北大地上“扎下根”，团队不仅进行了三轮剧本围读，还深挖海量党史文献，赴东三省实地勘景。其核心不仅在于展示宏大的历史事件，更在于书写普通抗联战士长达十四年的“心灵史”。

回归文学，俯视广袤大地仰视农民。《生万物》编剧王贺谈到了剧作改编中的取舍。她拒绝将乡土题材强化为爽剧，坚守"还原人和土地的深情"的初衷，歌颂农民在苦难中生生不息的韧性。她坚守的创作信条是“俯视鲁南大地的广袤，仰视生活在土地上的人们。”

克制烈度，在时长变幻中坚守内核。《冬去春来》《重案六组：消失的警号》的导演李昂，直面中短剧集长度带来的叙事挑战。他认为，缩减的应是交代性的冗杂内容，而非表达的视听厚度。他不盲目追逐罪案展现上的血腥与极端烈度，而是将焦点拉回刑警的精气神与追捕罪犯的执念上，以真切的情感打动观众。

解码数据，回归情感洞察力。欢网科技副总裁吕海媛从大数据的维度，解析了数据与AI作为工具的应用。她指出，空有大IP和流量演员，如果缺乏对受众重合度的交叉分析和对受众核心诉求的科学判断，不能准确定位目标受众并满足受众需求，依然可能面临口碑崩塌。基于最新发布的AI影视接受度与趋势认知调研报告，她强调，在技术迭代引发行业焦虑的当下，人的第一位的核心价值仍是情感洞察力。

本次论坛上，嘉宾们一致认为，AI已深度介入创作各环节，从剧本资料查询，到场景制作、特效生成，均能发挥降本增效的作用。AI对内容产业的重构是必然趋势。

但AI无法替代创作者的情感洞察力、创意决策与人文关怀，行业需警惕情感技术化、伦理风险与版权问题。 无论技术如何变革，剧集创作的根基永远是真实的生活、鲜活的人物、深刻的人性与坚定的文化根脉。

当下，剧集行业正处在机遇与挑战并存的转型期，微短剧的冲击、AI的迭代、市场的变化，都在倒逼创作者不断成长。

但“人”始终是创作的核心，对故事的敬畏、对品质的坚守、对时代的观照，才是剧集行业行稳致远的底气。

排版：宇宙