魏云飞 | 诗心澄怀 墨语寄情——中国当代书画名家品鉴展

前言

涤心守神，方合诗心澄怀之旨。涤尽尘嚣杂念，静守一片灵台，心怀澄澈方可与天地相融，于风物间体悟悠悠诗意。世间万象自有本真，人若为俗务所扰，则目不见真境，神不得清和。唯涤除杂虑，澄明灵台，使胸次虚静空阔，方能观物取象，悟山川风月之诗意。心与造化相通，诗情自胸中而生，此乃艺者立根之道。

至于墨语寄情，书画之道本循天地自然之变。笔墨本为心声，点滴晕染皆是心绪流露，借尺素抒怀，让万般情愫尽寄毫端。笔墨有刚柔，点画分动静，浓淡干湿，一如世间万象之变幻。以翰墨为语，以丹青传心，将俯仰天地之感、俯仰古今之思，尽托于尺楮之间。笔势开合，仿天地之吐纳；墨韵氤氲，合万物之灵机。情寓于象，象生于心，一画一帧，皆藏艺术真意。

古人云：“诗以言志，画以传情。”守诗心而澄怀，执笔墨以寄意，一情一境，皆见文心本色，尽显翰墨气韵。

【魏云飞题】

艺术家简介

魏云飞现为天津市美术家协会副主席，天津市青年美术书法协会主席，天津美术学院美术教育学院副院长，中国画学院教授，专业基础部主任，山水专业硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、人民网书画研究院研究员；天津大学客座教授，国家“131”创新型人才，五个一批人才。

作品欣赏

逆水行舟：魏云飞的山水写生

文/姜彦文

小魏喜欢写生，甚至说酷爱写生也不为过。以我所见，从读本科开始，一直到读研究生，再到留校任教，写生这件事儿始终与其相伴左右。近年来，随着在当代山水画领域的进步与提高，颇受观注。他变得越来越忙。但始终不变的，是他对写生的热情。而且因为教学的关系，他不仅把写生作为生活的一部分，还担任着国画系同学外出山水写生的课程。因此，每年总有那么一两个月见不到他，然后通过电话或微信，得知他又在外地写生呢。

数年的日积月累，对于山水写生，他有很多心得，汇总在一起，形成了一篇名为《溪山藏妙理 笔墨期神遇——山水写生随感》的文章。虽名为随感，却可见他对山水写生的深刻理解，高见迭出。

关于中国画的写生，论者颇多，但多集中于何谓“写生”，以及如何“写生”。但我以为，“写生”的原因与“写生”的目的同样是非常重要的两个问题。小魏的文章首先就回答了第一个问题，他认为就四个字——“有感而发”。就是说如果没有这个“感”，一切无从谈起。也可以说这个“感”就是写生的原因。在谈到要将山水当作自己的老师和朋友的时候，他有句话说得特别好，“当成老师就不会轻慢，当成朋友就不会疏远”。他还谈道：如果画的东西很平淡，那不单纯是技法的原因，而是缺乏沟通，没能做到有感而发。写生之前要“对景久坐”，就是为了和自然沟通、交朋友，唯有如此，才能做到通过自然物象反映我们自己。而这正是写生的目的。

在中国美术史上，有两个画家的写生故事，我非常喜欢。一个是范宽，一个是黄公望。先说范宽，宋代的《圣朝名画评》说他“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑”。翻译成白话文就是：范宽跑到山中居住，经常一天天坐着，放眼四周的景物，希望能有所发现。要是雪天月夜的时候，就一定要反复地观察，启发自己的思考和灵感。“危坐”，即正身而跪，这里有态度严肃而恭敬的意味。

再看黄公望。关于黄公望，小魏在他的文章中也提到了，说荆浩和他都喜欢携纸笔骑驴游览山水，遇到古木怪石之类，就会将其描绘下来。我这里再补充几句。据我观察，宋代之后，后世罕有理解范宽心思的画家。两宋之交的李唐算一个，透过其作品，我们可以想见其对范宽的领悟。到了元代，黄公望算一个。黄公望在跋范宽《江山秋霁图》中的一段话，值得注意，他说那件作品“用笔布置深有得于意外景象”。至于黄公望自己的写生状态，幸亏有明代李日华《六研斋笔记》的记录，说他“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为。又居泖中通海处，看激流袭浪，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾”，“于好景处”“模写记之，分外有发生之意”。这段话将他在山野中观察的状态描写得极为生动，其另类与专注尤其让人印象深刻。

无论是范宽还是黄公望，他们这样做的目的何在呢？很明显，是在寻找一种东西。范宽的目的是“以发思虑”，黄公望也是一样，是为了寻找“好景”和“发生之意”，希望能够“得于意外景象”。“原因”与“目的”解决了才是写生的开始，这都是要在动笔之前要做的。接下来才是如何表现的问题。

小魏在他的文章中强调“有感而发”也是同样的原因。在这个层面上，他的写生观很明显是在致敬古人，是在致敬范宽和黄公望。不仅如此，范宽是宋代山水画的代表，黄公望是元代山水画的代表，而打通宋元，“运元人笔墨，写宋人丘壑”同样又是小魏的山水画理想。他一方面他着迷于宋代山水画的结构，另一方面，又沉醉于元人的笔墨。既想要在结构上精密不苟，又想在笔法上萧散简远。

如何统一这对矛盾呢？写生成为一个突破口。因为写生的过程就是结构的过程，同时也是笔墨表现的过程。面对真山水，没有足够的时间经营结构，也没有足够的时间注意笔墨，无论是取景与布局，还是取舍，甚至笔墨与造型，都必须在笔落在纸上的那一刻迅速解决。你的思想，你的手头功夫，对古人的理解，对眼前山水的理解等等，在此时会形成一种合力。完成后的作品呈现的便是这种合力的结果，这里面保存了各种力量的平衡与和谐，也有可能是角逐与较量，甚至惊心动魄。

观看小魏近年的写生作品，个人面貌依然突出，延续了其浑融悠远、静穆庄严和古意微茫的艺术特色。只是笔墨技巧更加成熟，用笔也更为率性，甚至可见其对于山水结构与笔墨的刻意消解。作品也焕发出更引人注目的活力与生机，以及一种掩饰不住的自信与勇气。因为他知道，任何捷径都是死路，任何方法都是陷阱，唯一不变的是艺术家在每一幅作品中所倾注的智慧与热情。就此而言，小魏的写生绝不是简单的描摹物象，而是通过笔墨抵达心灵的一种手段。

2008年的时候，我给他做过一个访问。有一个问题是请他谈谈对自己的定位。他回答说，只是希望可以认认真真做一个对艺术虔诚的学习者，把自己的画尽量画好。最后他说：“应该是这样一个状态，就像逆水行舟一样，不进则退。”从那个时候，就可以看出他投身艺术的那种决绝态度。而这种逆水行舟的精神，也是小魏山水写生中最值得让人玩味的所在。

补记：记得第一次给小魏写文章是在2005年。在那篇小文章里，我说：“和小魏认识算起来将近10年了，忽然间我们就要直奔30岁而去，想想，还真是有些害怕，我们得到了什么呢？或者说，10年了，我们留下了什么呢？十年前的那些共同记忆，经常使我们拥有某种可怕的默契。”刚刚，又看到这段话，才意识到又过去了15年。15年啊，15年。那些问题始终还是问题。

作者 为天津美术学院艺术与人文学院讲师，中央美术学院博士