真正的战士不需要剑

上一期栏目，白糖给大家介绍了一个很有意义的梗《“亿万人…和平相处”》，许多善良友好的观众老爷们在评论区表示深有同感。然后呢，也有观众老爷在下面表示了对这个梗出自《冰海战记》的感叹。事实上白糖很久以前就想和大家聊聊这部如此震撼人心的作品，但是因为实在是没什么机会但是这次趁着这个梗和大家聊聊hhh。下面的内容多是白糖在2023年看完后写下的第一感受，不会改太多，比白糖投稿的第一篇文章还早一年，所以还请大家见谅了hhh。

《冰海战记》改编自幸村诚创作的同名漫画，于2018年3月19日宣布了制作消息。第1季由曾制作过《进击的巨人》的“霸权社”WIT STUDIO负责制作，第2季改由制作过《咒术回战》和《电锯人》的MAPPA社负责制作。

这是一个发生在激荡时代的，真正的战士故事。

《冰海战记》故事舞台设定在11世纪初期的北欧，那是一个维京人横行欧洲的乱世——罗马帝国的荣光早已逝去，现代基督教国家尚在孕育之中，《冰海战记》的故事，正发生在维京人走向巅峰、也即将走向衰落的转折点上。历史上的克努特大帝建立北海帝国到达巅峰但又在他死后由盛转衰。

克努特大帝

而贯彻剧情始终的“文兰”，则是雷夫叔的原型“幸运者”雷夫·埃里克松，在比哥伦布还早500年时发现的美洲大陆。

本作的主角托尔芬，在历史上那位美洲开拓者的身上进行了大量的虚构和改编：为战而生的维京战士，前半生以为父亲复仇为活下去的动力，可在敌人死后陷入迷茫，在成为奴隶的生活中才真正意识到真正的战士不需要剑，于是放下刀剑拿起锄头，因为刀剑带来毁灭，锄头创造金黄。

托尔芬对战士定义认知的改变和他有目共睹的成长是《冰海战记》的主线，那么第二季便是托尔芬的成长，第一季就是阿谢拉德传了。

拥有威尔士血统的凯斯特斯，自幼在马厩和母亲度过痛苦的生活，他舍弃了自己的本名，以“浑身是灰的”阿谢拉德之名活下去，认为维京人连狗都不如的他却选择和维京人一起烧杀抢掠无恶不作。这样血淋淋的日子直到他遇见了“真正的战士”托尔兹时才有所动摇，那个赤手空拳击退他所有手下的怪物。也许是对托尔兹衷心的认可，也许是自己也想过逃离这种生活，他没有斩草除根，而是任由他的孩子放养式的跟在自己身旁，也许他也麻痹过自己死了就死了，可是托尔芬用几乎本能的战斗方式一次次活下来。可他的眼里只有复仇，这不是托尔兹和他想要看到的。只可惜，“在我死之后你想怎么活下去”这样的问题，只有在他生命结束的一刻才问了出来。

如此鲜活的人物塑造，让《冰海战记》第一季有着“阿谢拉德传”的称呼。正是因为充满矛盾，才更像一个活生生的人。

“成为真正的战士吧…”他最后告诉托尔芬。

阿谢拉德（浑身是灰的孩子）

与大家熟知的热血作品不同，按照分类《冰海战记》属于面向18岁以上的观众的“青年漫”，同时《王者天下》、《冰海战记》、《剑风传奇》、《浪客行》四部作品也被粉丝们称作“四大青年漫”。这样一部制作豪华的动画，在本土和国内并没有引起多大波澜，甚至有“霸权社滑铁卢”的说法，虽然作品质量本身过硬，连作者幸村诚本人都说“动画在某些方面比漫画更好，推荐大家先看动画”，但因为选材方面没有什么吸睛的内容，不少观众也不太喜欢这种缓缓展开的叙事节奏，让该作成为“大家都说好，但大家都不看”的冷门佳作。

虽然《冰海战记》在本土和大陆热度平平，可是在海外却出现了现象级的热度，得到了欧美观众的吹捧，甚至影片中通过主角父亲托尔兹说出口的名言“I have no enemies.”(我没有敌人)成为了一个在外网很热门的现象级meme。而最近在国内也是有着“希望我的仁慈胜过怒火”这样的meme出现，让《冰海战记》小小的出圈了一下。

虽然和《进击的巨人》一样，男主自幼便埋下了复仇的种子，投身于寻仇之中，动画的第一季是由著名的霸权社Wit Studio制作，续集由Mappa社接手……但是题材这方面注定了这部作品不会大火，但白糖认为时间会证明一切。

提到《进击的巨人》，就不得不提作者幸村诚曾经和“最自由的漫画家”谏山创也交流过：

幸村诚：是啊。 初次见面。 我知道谏山老师是在「進撃の巨人」的第1巻发行的时候，大约是11年前。 从第一页开始就“唉？ 什么这个漫画！ ？ ”非常惊讶地读着。

谏山创：初次见面，我是谏山。 我认识幸村老师大概是在高中或职业学校的时候。 看了「プラネテス」（流浪人）的动画，我觉得这很厉害于是拜读了原作。 《冰海战记》是从奴隶篇开始的地方开始读的……

──突然变成奴隶篇的话，那真是相当辛苦啊。

谏山创：因为从奴隶篇开始读就不知道托尔芬的过去，所以抱着埃纳尔的心情开始读。 当然，之后我又从头开始重读了，但通读之后，我惊讶于这部作品构成的美妙。 整个故事就像是由三幕构成的，我发现自己正在读一部完成度惊人的作品的途中。 如果不是聪明而且学习很认真的人是做不到这种事的。

幸村：能让谏山老师这么说，真是不胜惶恐。

《进击的巨人》

至于为什么第一篇作品明明更偏向科幻，第二部作品却选择了北欧历史背景，幸村诚先生说：“最初得到《冰海战记》的具体想法是在高中生的时候。吊车尾的学生时代，我在历史课上听到“有比哥伦布早500年到达北美大陆的欧洲人”。之后数年，我一直想象着那个欧洲人，那个冰岛的青年。

为什么会做那样的大冒险呢，是个什么样的青年，过过怎样的生活呢？我好像是会花好几年的时间持续思考心里浮起的疑问的性格。别的也有一大堆思考中的疑问，那些疑问和冰岛少年不知从什么时候起在我的心里融合，几年后成为了一个故事。然后现在，我花16年时间把这个故事从心里输出出来。”

“我最初，想的是想要画关于‘暴力’的东西。最终是否可以否定暴力，这么一个主题。就是说，必要的是充满暴力的世界观。但是钓鱼场所很混乱，西幻品类里早有很多人着手这一主题。文明崩坏后的未来这一主题也是如此。并且，我也想避免自己画的漫画里发生的事情，被当作架空世界里的空谈这种情况。我希望表达和现实世界相接轨的世界观。这样的话就是过去，过去的时代，并且是充满暴力的世界观，这是日本漫画家还未着手的世界。这就是维京人时代。很多漫画家画自己喜欢的东西、喜欢的世界，但是我不是画喜欢的东西，而是画‘表现主题上必要的东西’。我想这是我和其他人不太一样的一个地方。”

通过对“暴力”的探讨，思考人是否能够否定暴力，于是那个“没有敌人”的托尔芬便诞生了。“放下剑比拿起剑更需要勇气。”。

动画口碑封神但商业成绩一般，尤其是在世界形成了分层，《冰海战记》荣获2009年日本文化厅媒体艺术节漫画部门大奖和2012年第36回讲谈社漫画奖“一般部门”赏。2019年甚至获得冰岛驻华大使馆推荐。漫画销量也突破了五百万册，但是动画的成绩可以用“惨淡”形容，第一季仅251张的BD销量，或许就是霸权社急于摆脱这块烫手山芋的重大原因。但与此同时，《冰海战记》在欧美人气极高，欧美MyAnimeList（MAL）评分人数曾超6万，被许多观众称为“当代最伟大的漫画作品。”正是因为商业成绩与口碑的两极分化，才恰恰证明了《冰海战记》这部脱离了娱乐性质的作品，是要静下心来慢慢品鉴的。

就连白糖也自然而然的严肃正经了起来，因为这部作品的确十分伟大。点头

当年白糖看完《冰海战记》，只觉得托尔芬的蜕变之震撼，他“有话好好说”的理念更是如今这个充满戾气的时代所需要的。如果让白糖现在做一个总结的话，那就是，放下剑比拿起剑更困难，白糖希望大家都少一些戾气，放下那把剑，每天都开心起来吧！毕竟，在遥远的海洋那边，远渡重洋，有一片净土叫做文兰，那里四季温和，风景宜人，没有任何一位奴隶贩子和君主能抵达。白糖也在期待着托尔芬和平之旅的最新篇章！

文：白糖先森