以文驭笔，诗书会心，董水荣书丁捷诗歌展

诗 书 会 心

董水荣书丁捷诗歌展

展览时间

2026年10月29日—11月29日

展览地点

同泰书画院

（南京市鸡鸣寺路1号）

江苏省传统文化促进会

江苏华夏艺术研究院

前 言

书法，是笔墨与文心的相逢。写字的功夫，一半在笔尖，一半在心里。

这次展览，书写文本全部取自作家丁捷的诗文。一部分节选自他的援疆主题散文集《约定》，另一部分选自诗集《藤乡》。丁捷的文字，够真，够近，够有温度。《约定》是他在新疆大地上的亲历与守候。高原、戈壁、风雪，异乡的日月与人群，化作一段段有血肉的相处、一份份沉甸甸的情谊。他写边疆普通人的悲欢，写自己与那片土地的约定，是一种真诚的投入与坚守。《藤乡》藏着对故土最深切的依恋。他写故乡的草木、旧巷、乡邻；写一株藤蔓的攀援、一扇院门的吱呀、一顿家常饭的温热，写出了柔软绵长的乡情。

丁捷的文字扎根真实的现实土壤，不回避生活的粗粝与沉重，却总能在其中捧出一丝温暖的光。这样带着温度的文字，恰好为笔墨注入了鲜活、可感的当代人文底色。书写的过程，也是感受与再表达的过程，会心之处，用书法的节奏应和着文字的心跳。

这不是一次简单更换书写内容的尝试，而是一次创作心态上的自觉转变。书写以当代文本为依托，以文驭笔，跟着文字的气息，调整笔意与心境。这是跨度三年的一个创作，如果只是抄写，短短一个月就可完成，故而创作者在笔墨中不断调试，以求笔锋里的旷远与沉着、笔墨间的柔软与缱绻。笔随文转，心随笔行，重新体认“诗书会心、艺融生活”的本义。

我们期许回归“书同文”的初衷：让笔墨技法服务于文心的自然表达，让书法接上时代、贴近普通人。我们试着走出囿于古诗的创作圈层，让它重新落回烟火人间——写生活里的真实，写人心里的感动，写这个时代值得被记住的光。这是一条书法回归文化、回归现实、回归日常的路，愿与同道共探。

本展之名，由丁捷先生拟定，展题由李啸先生挥毫题写。文与墨相遇，心与意相通，遂有这场诗书相逢的展览。

艺术家介绍

董水荣

现为江苏省书法院副院长，一级美术师。中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国美术家协会会员。

书法理论获第七届“兰亭奖”。发表书画理论文章300余篇，200多万字。出版有《视野与对话——当代书法批评品质的构想》《回望经典——经典书法二十四品》《当代书法维度》等专著。

三维成体 多界为格

——董水荣书法、绘画、文艺评论探析

□衡正安

当代书画艺术的专业化为书画学科的独立、现代化转型以及专业人员的培养，作出了重要的贡献，这是合时代之需、应时代之变的重大教育之策。但是，从几十年的历史实践和未来展望来看，效果似乎并不尽如人意，其主要原因是对深厚而悠久的中华传统艺术所具有的独特性、独立性、地缘性，以及东西方艺术的发展所要求的各自独特性等认识不足。环顾当代书画界，似乎很难找到通过现代专业的方式，培养出具有传统文化意义的书画家。因为，这种现代的培养方式与传统的方式存在巨大的差异，这种差异不是时间可以消解的，它是培养方式和思想理念的差异。其中“分析”和“整体”是现代与传统的重要差异之一，这种差异是方向性的，而不是方法性的。这里我们所介绍的董水荣先生所具有的书法、绘画以及学术研究能力，其表现出来的综合性、融通性以及相互的统一性，很好地印证了这种传统整体性的范例。对这一特性的个案挖掘和探究，阐释其形成过程，对我们建立自我书画艺术话语体系和自我评判体系，具有一定的参考价值和思想启迪。

《节选丁捷散文》144cm×64cm

近年来，董水荣先生以书法、绘画和文艺评论活跃于书画界。他不仅善画还通八法，特别是他的书画评论文章和专著，无论在数量上还是在质量上，就他的年纪来看，在当今书画界还是不多见的。他的评论是从其书画创作的土壤中生长出来的，很少有空话和套话，更不是卖弄艰涩的文字和新奇的文艺理论概念，具有“土生土长”的艺术气质。下面，就让我们从书法、绘画和文艺评论这三个方面走进董先生的艺术世界。

百年来，中国书法在后50年里发生了巨大的变化，特别是近10年来，随着艺术思想的解放和互联网技术的迅猛发展，书法的传播方式和开放程度前所未有，各种探索性书法丰富多彩、异彩纷呈，给中国的书坛带来了史无前例的繁荣景象。然而，我们应清楚地看到，在其背后也隐藏着深刻的危机，其中对传统书法经典的价值认识不足、对书法的特殊性认识不够、对现代文化背景下艺术创新的意义没有深刻的思考等，是危机的根源。值得关注的是，对这些问题的存在，董先生不仅有着深刻的思考，而且还有切身的实践追问。从其书法的学习和创作中就可以看出，他恪守书法的经典精神，始终以经典为师，走在书法传统的大道之上，逐步形成了自己的创作风格和审美理想。

《节选丁捷散文》53cm×37cm

他以行书为主攻方向，在以“二王”帖学为主导的基础上，对唐宋、明清的行书大家有着深刻的领悟和自己的理解与解读方式。特别是近期的创作，在晋人书法的基础上融入了王羲之体势内敛与颜真卿体势外拓之法，还可以看到何绍基等清人行书的随性和率真，在字字独立、行行宽疏留白的章法中，结构的精准和一丝不苟的书写，给人一种在散淡中又不失严谨的笔墨功夫和扎实的用笔技巧。这是他几十年来对经典书法的取法，在经典书法思想的指导下，对经典书法孜孜以求的审美呈现。历代传统书法经典的价值，不仅仅是我们学习书法的范本和楷模，还在于它树立了一种标准和高度，更是一种艺术审美的方向。当然，相对于经典的民间书法是可以学的，甚至也可以进行跨媒介的融合，还可以借鉴各种外来艺术的元素和创作手段，但经典的示范价值和方向性不容颠覆、否定，因为这是几千年文化积淀的成果和共同的集体无意识的审美判断。否则整个艺术价值大厦将会塌陷，发展的方向将不再清晰甚至混乱，这是得不偿失的。对经典的取法和学习，是董水荣书法学习的聪明之举，也是其书法思想的核心精神。

《期待》22cm×50cm

董水荣善画，主攻山水和写意花鸟。他的山水运用传统散点透视，在平远、高远和深远的运用下，构图丰满、真气弥漫。如《王安石诗意图》，远山、树木、房舍、草木，满满地集中于画面之中，但彼此之间没有一点壅塞、违和之感，给人以和谐、安详之态。其中树的塑造和色彩的运用，具有独特的个人面貌。他认为树不仅是描绘的对象，更是生命的载体，是大山的精灵。他用书法的笔触、行草的线条，以及水墨的皴、擦、晕、染，将树赋予了生命和灵魂，以达到精神的纯粹化、意象化和诗意化。另一个特色是色彩的运用，他的山水常常在淡赭和青绿色彩下，加入淡淡黛色的渲染，给人以别样的审美感受：一种神秘、略带安静的氛围，与树木、山峰的笔触跳动形成呼应，使整个画面活跃并充满了生气。

《自题》22cm×71cm

他的书画创作给人们的审美感受，从技法上来看是色彩和块面相结合的结果，其实质是用笔所致，而这个用笔就是书法的骨法用笔。中国的绘画特别是写意画，用笔的基础是书法，有人肤浅地认为“骨法用笔”仅仅是为了锻炼笔力，甚至有人认为，不用书法只要能锻炼绘画的笔力，采取任何方法都可以，其实不然，这个观点只是看到了表面。由于书法产生的历史悠久，文字的实用和毛笔的使用等特殊的原因，使它对中国艺术的技术体系的形成，甚至审美思想都产生了非常大的影响，所以才会有人认为中国书法是中国文化的代表，甚至被认为是中国文化核心的核心。书法对绘画的影响，绝不仅仅是笔力的锻炼，它在点画、转折、疏密、轻重、浓淡、粗细之外，还有空间的布白、结构的安排、万毫齐力的力透纸背的深浅，等等，都有直接或间接的影响和关联。如元明写意画的高峰时期，书法笔触的简练和中国禅、道思想的结合，其意境似乎在突破时间的羁绊，进入时间背后，其技法主要是由书法用笔来实现的，绝不是用毛笔单纯锻炼笔力这么简单。我们看到他绘画线条的丰富性和强烈的用笔意识，是其行书用笔的直接呈现，做到了画从书出的传统用笔方法的实践。他在书法用笔的基础上，也用散锋、破锋勾皴，体现了当代中国画开放的用笔意识。透过他的中国画用笔，无论笔锋处于什么状态，都有着一种传统“写意”的品质和格调。

《天山婚配》71cm×63cm

当今书画界能书善画者并不鲜见，但同时能在学术研究、书画评论上均有所建树者少矣，而又有自己的思想、明心见性者更是凤毛麟角。近年来，董水荣在书画评论方面的成绩非常突出，不仅出版了三部学术专著，撰写了近三百篇评论文章，而且引起了一定的反响。他的评论内容广泛，不仅涉及书画专业，还涉及东西方文化、哲学、古代诗词、园林建筑等，但评论的重点主要以书法、绘画为主。下面从三个方面重点介绍。

通过董水荣的书画创作和评论的观照我们可以看到，他的艺术过程有三个重要的特征：一是创作源于思想。他的创作源于他对艺术理论的认识和理解，是审美思想指导创作实践，是对艺术思想的物化；二是评论源于实践。他的评论观点之所以受到书画界的关注并产生一定的影响，是因为其诸多的观点直接扎根于艺术创作之中，所以才能做到创作不是单纯技术的展现，而评论也不是玩弄理论的概念；三是风格的统一性。这一点尤其重要也甚为难得，我们在审视他的书法、绘画和评论之后，已经明显地感觉到其书法、绘画和评论这三者之间风格的统一性，我们在他的山水、写意花鸟中，不管是气息、线条还是用笔所带来的审美特征，都能明显地看到书法用笔的笔墨痕迹；而在他的评论中，那种思想的展现和对当下思潮的关注，以及直抒胸臆的意气所表现出来的才气，与书法和绘画都保持着或近或远的审美统一性。这一特性有其历史规律的呈现，历代有成就的书画家如吴昌硕、黄宾虹、林散之等无不如此，在此不作更多的举例和理论的论证。

人物系列《林梓》42cm×135cm

在受西方文艺思想影响的当下，只有秉承传统的整体艺术思维方式，打破多种界别壁垒，才可能产生中国文化意义上的艺术家、形成中国式的艺术风格，才能创作出具有中国自身人文精神的艺术作品。董水荣在书法、绘画、学问的三种语言媒介上互相融合，相互借鉴，正走在传统书画家成功的路上，能走多远？我们拭目以待。