上海
作为第25届中国上海国际艺术节重磅板块，拥有近三百年历史的柏林国家歌剧院首度大规模来沪，携歌剧与音乐会双单元重磅制作亮相上海大歌剧院“歌为新声”开幕演出季。三百余人的庞大阵容，创下该院赴华演出规模新高。本次驻场演出分为两大板块：理查·施特劳斯经典歌剧《玫瑰骑士》全新制作亚洲首演，以及钢琴大师鲁道夫·布赫宾德“自弹自指”贝多芬全套五首钢琴协奏曲。
发布会现场（王凯 摄）
11月8日至12日，新版《玫瑰骑士》将亮相上海大歌剧院红厅。这场亚洲首演由柏林国家歌剧院音乐总监克里斯蒂安·蒂勒曼执棒。11月7日、9日，奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德将携手柏林国家歌剧院管弦乐团，于申厅以“自弹自指”的特殊形式，分两晚奏完贝多芬全部五首钢琴协奏曲。值得一提的是，上海是本轮亚洲巡演里唯一完整呈现这套全集的城市。
蒂勒曼是诠释理查·施特劳斯的标杆式人物，12年来与德累斯顿国家管弦乐团的亲密无间的合作令其深谙施特劳斯音乐的内核，《玫瑰骑士》更是贯穿其指挥生涯的代表剧目。在他看来，《玫瑰骑士》的音乐层次丰富而微妙：“这部作品配器繁复，乐团乐手时常游走在两种状态之间。”时而化身光芒毕露的独奏家，时而又需要收敛锋芒，化作衬托戏剧的“背景板”，“他们既要有独当一面的演奏能力，又要学会凝神倾听同伴，乐团首席更在此间承担起关键的引领作用，带动整个乐团完成精密的音乐咬合。”
新版《玫瑰骑士》剧照
新版《玫瑰骑士》出自奥地利跨界艺术家安德烈·海勒之手，亦是他执导的第一部完整大型歌剧作品。摒弃复刻传统洛可可时代的叙事思路，海勒虚构出1917年2月9日一场慈善义演的叙事外壳，将真实历史碎片融入戏剧。画家克塞妮娅·豪斯纳、时装设计师阿瑟·阿贝瑟跨界加盟舞美与服装设计，三幕场景各有意趣：带着东方主义气质的卧室、浸染维也纳分离派风格的富豪宅邸、隔绝战火的棕榈温室，绘画、时尚与歌剧舞台彼此交融，构筑出华丽而充满思辨的视觉世界。
歌唱家阵容星光熠熠：元帅夫人扮演者卡米拉·尼伦德、奥克斯男爵扮演者彼得·罗斯，皆是演绎这部作品的国际名家；奥克塔维安饰演者萨曼莎·汉基、索菲饰演者尼古拉·希勒布兰德等新生代实力歌唱家接续登场，新老两代诠释者齐聚沪上，完整呈现当代国际舞台上《玫瑰骑士》的顶尖演绎面貌。希勒布兰德说：“我家就住在距离理查·施特劳斯故居数百米的地方，因为我对他的作品有着很深的感情。”
蒂勒曼（左）和布赫宾德（王凯 摄）
音乐会板块同样分量十足。年届八旬的钢琴家布赫宾德是当今贝多芬演绎领域的巨匠。11岁登台维也纳金色大厅演奏贝多芬第一钢琴协奏曲，六十余载深耕贝多芬作品，他完成过六十多轮贝多芬钢琴奏鸣曲全集演出，亦曾在萨尔茨堡音乐节一口气演完32首奏鸣曲。他曾搜集数十版录音与原始乐谱，对照手稿、初版文本打磨细节，让演奏兼顾文本严谨与鲜活的个人表达。
“自弹自指”承袭莫扎特、贝多芬所处年代的演奏传统，钢琴家一身二任，既要驾驭独奏声部，又要统摄全乐团的节奏、结构与乐句，对艺术理解力和协作能力皆是极大考验。五部协奏曲串联起贝多芬从早期到中期的创作轨迹：7日晚间上演第二、第四、第三协奏曲，书写从古典风韵走向戏剧张力的转变；9日以第一协奏曲开篇，最终在气势磅礴的《“皇帝”第五钢琴协奏曲》中落下帷幕，带领听众循着音符走完贝多芬的创作成长之路。
主题打卡装置（王凯 摄）
舞台之外，艺术的边界继续向外延伸。借《玫瑰骑士》亚洲首演契机，上海大歌剧院联动上海辰山植物园，由作家陈丹燕策划打造“艺术与爱玫瑰园”，将歌剧文本里玫瑰、爱恋与时间的意象移植现实园林，让音乐、文学与自然四季共生。此外，主题打卡装置、复刻1917年虚构义演的限定伴手礼、系列周边与特调饮品，把海勒构建的蒙太奇式历史时空带到观众眼前，打通舞台上下的体验壁垒，让普通观众亦可沉浸式触摸德奥经典的魅力。
原标题：《蒂勒曼执棒新《玫瑰骑士》，布赫宾德自弹自指，柏林国家歌剧院首度大规模来沪》
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